为保持社交距离，放映厅内每两个座席间要相隔两个座位。

7月26日，星期六。珠江影业传媒股份有限公司的总经理张海燕一早回到了办公室，“周末时段也是观影高峰，要抽时间到影城走走，看看情况。”

珠江影业传媒股份有限公司由珠江电影集团和广东省电影公司共同发起、整体改制而成，是华南地区最大的全产业链影业公司。其主导运营的中影南方电影新干线（以下简称“中影”）是我国的头部院线，在2019年的总票房收入为42.65亿元，位居全国院线第四，在我省排名第一位。目前，中影在全国拥有加盟影城876家，其中广东有472家，广州市占83家。

7月20日当天，公司旗下的青宫电影院作为第一批复业影城的代表位列其中，随着复业影城数量不断增多，张海燕的压力也随之而来。

“电影市场的恢复需要一个循序渐进的过程，如果影城复业就出现井喷的现象，一旦防控出现了疏漏，会给行业带来毁灭性打击。”张海燕直言，疫情防控工作是影院复业的前提和基础，更是未来一段时间电影行业复苏的有力保障。

珠江影业传媒股份有限公司的总经理张海燕

根据《国家电影局关于在疫情防控常态化条件下有序推进电影院恢复开放的通知》指出,电影院复业后,每场上座率不得超过30%,电影院日排片减至正常时期一半且每场观影不超过两个小时,电影放映场所原则上不售卖零食和饮料等。

复业后的影院除了要解决近半年来租金、人员成本和启动资金短缺等问题外，还需面对复业初期影片内容供给不足，疫情防控带来的管理成本，以及排片率，上座率和禁止售卖食品等要求，电影院重启之路可谓困难重重。

“影院的主营收入短期内将处于一个较低的水平，而影院高昂的房租成本复业后减免的可能性较小，因此开业初期面临的压力确实更大。”

“历经半年之久的停业，让所有影院几乎都面临现金流吃紧的问题，即便恢复营业，受限于疫情防控需要和片源不够丰富等因素，还会在相当长一段时间内处于入不敷出的状态。”张海燕表示，要有效提振电影行业复业，还需要从核心问题入手。

帮助影院缓解资金压力，加大优质片源供给以及加强宣传引导观众回流成为了行业聚焦的问题。

据了解，在影院复业后，有影院面临贷款困难，濒临倒闭的情况，“这体现出影院的盈利水平不高，现金流管理不当，抗风险能力不足等问题。”

在电影产业链条中，电影院属于下游，电影发行属于中游，而电影院线则是链接下游和中游的重要纽带。张海燕介绍，为了缓解电影院的资金困难，旗下院线牵头与各大银行洽谈，多渠道为影院提供各种融资方案，帮助影院解决贷款难的问题；其次则是根据影院实际情况采取延期或分期付款措施，在复业前期暂缓收取影片分账款，切实帮助影院纾困。

张海燕建议，后疫情时期需要探寻整个行业资源如何优化配置，例如建立一些地方性的项目审批制度，避免影院投资过于集中；加快推行分线发行制度，避免影院经营同质化而导致的恶性竞争，引导放映终端合理布局，优势互补，形成更加健康有序地发展格局。

回忆起停摆的日子，张海燕语气中充满了感慨，“公司受疫情影响特别大，几乎零营收。”面对上百人的团队，要如何让员工不流失？张海燕分享，本着保障员工基本生活的原则，没有裁减人员，没有大幅降薪，而是通过积极拓展外延性业务，让员工保持进取心态，砥砺前行，等待全面复业。

停业期间，在珠江影业公司内曾一度发起了全员销售，通过自有的平台预售电影卡，疫情后期卖过口罩、粤抗一号凉茶，在端午节时更是卖过粽子.......“这是在找我们的出路、自救，也是业务结构再造的过程。”

在经历了焦虑、无助、彷徨的178天之后，电影市场逐步回温，观众的观影兴趣也逐渐被调动。

吸引消费者走进电影院的不仅仅是防疫工作做得足，有观影意愿的前提是有好电影上映。

 在猫眼研究院最近的一项调查中显示，对于“新上映且口碑好的电影”，有 55%的观众表示“肯定会去”；如果仅是“新上映的电影”，这个比例下降到了 30%。而对于重映片，表示“肯定会去”的观众仅占两成。

正因为如此，在复工首日，由大象纪录、腾讯影业、芒果TV、易腾影视、上海桥溪、峨影集团联合出品的家庭亲情片《第一次的离别》是当天唯一一部新片，也成为影院恢复开放首日票房最高的影片。

家庭亲情片《第一次的离别》

随后一周的时间里，在电影院的观影清单上可以看到不少好莱坞大片出现，其中不乏还未曾在中国市场播放过的“新片”。不难看出，在为电影院复工，刺激消费者重新走进电影院上做足了准备。

优质的新电影是拉动影院消费的关键因素。这个道理，广东珠影影视制作有限公司党总支书记、总经理刘佳笳深有体会：“要刺激市场，肯定需要大量优质片上档。”

广东珠影影视制作有限公司总经理刘佳笳（受访者提供）

据了解，广东珠影制作有限公司原计划于今年发行的两部影片《白蛇传·情》和《老师，别哭》受到疫情影响，目前还在等待合适的排档期。

刘佳笳表示，“面对后疫情时代还不明朗的院线市场，我们对这两部作品依然有信心，不仅因为这两部作品本身在各自的类型领域质量过硬，更重要的是整个院线市场积蓄半年多的动能即将触发，观众对电影的热情在逐渐恢复，市场在呼唤好电影重现大银幕。”

电影市场要恢复活力，亟需好片探路打开市场，电影制作者们任重道远。见到刘佳笳的这天上午，她从早晨9点开始工作没有停过，从业务会议、协调主创、商务谈判到接受媒体专访。随着电影行业顺利复业，她也更加忙碌了。

刘佳笳介绍，纵观复业前期的电影排片，从7月20日《第一次别离》、7月31日《妙先生》到8月25日《荞麦疯长》，加上《星际穿越》、《阿凡达》、《哈利波特》等一些复映电影，再加上之前原定2月份上映的奥斯卡电影可能都会定档，应该会有一定的复苏带动作用。“还有很多片方包括手持影片等待排片的珠影制作公司都还在观望阶段，再等几周时间等形势稍微明朗了，可能会有一堆库存片定档。”

除了排片档期密集吸引观看，对于院线在短时间内还无法大量入座的情况下，张海燕透露，中影方面的院线联合各大制片公司和发行公司，组织上映多部经典优秀的国产外复映片在7、8月份上映，且减免片方分账款和院线服务费，并不设价格限制，最大限度让利影院，帮助影院增收创利。

张海燕感慨地表示，“开业初期面临的压力确实更大，但是开业才有希望，我们只有带着希望推进复业的各项工作，才能真正修复和重振电影行业。”

而电影院停摆地状态不同，身为“上游”的影视制作者，在疫情期间并未停止奔跑，作为“上游”创作大户的代表珠江电影集团是其中之一，早在7月21日广州疫情防控复工复产新闻发布会上，刘佳笳就高度概括了这段时间的状态：“我们没有停止过电影创作生产，疫情期间，在行业拍摄无法进行的情况下，我们仍然在持续开发剧本，跟进完成项目的后期制作工作，一刻也没有松懈......”

播音员志愿者张民权在录音棚里朗读无障碍电影解说词。 新华社记者 方喆 摄

春节档期，本该是电影行业人摩拳擦掌准备大干一场的时候，被疫情按下了暂停键。至暗时刻，刘佳笳想到的第一个问题就是：“影院不开放了，那电影还拍不拍？如果不拍了，我们的员工和保留下的手艺要何去何从？”她给出的答案也简单明了：“我们不会忘记我们要做电影的初衷，但也要面对现实，想办法解决员工的收入吃饭问题。”

刘佳笳明白，电影是情怀，更是生存。在有限的条件下，如何推动电影制作行业转型，尝试各种新型业务形式？

据介绍，广东珠影影视制作有限公司，业务涵盖了影视制作的全流程。刘佳笳分享，“2、3月期间公司不能聚集通勤的情况下，大家也还是一直保持线上工作和会议的状态。整个行业拍摄停滞了，我鼓励大家打开思路求发展。尽管有困难，但一定要去做。”

在这一期间，制作公司统筹部署工作，一方面为后疫情期电影院的复业时做电影内容储备，另一方面团队通过外接电视台综艺节目的置景、外租摄影棚做网络直播间、拍摄微电影、储备网生内容等，尽可能地拓展业务形式增加收入。

“员工的调整能力挺强，设备租赁部那边接触了一些线上直播相关的业务。而电影策划和制作团队，基本上还是一直在持续推进项目，疫情可能耽误我们资源对接，影响了创作进度，不过整体都控制在了计划之内，前段时间我们还分别陪主创去了深圳和汕头采风勘景，推进电影《秘密交通站》和《遇见·迷城》这两个珠影的重点电影项目。”

疫情带来了危机，也带来的新的思考和发展机会，在刘佳笳看来，社会格局发生了变化、人的思潮发生了变化、文化生活发生了变化，未来影院的经营模式也可能会发生变化。 “我们作为制作端的公司，肯定会积极去适应这一系列调整，在制度和运营模式上，破而立，把危机转换成机会。”

刘佳笳分享，停摆期间，给她带来了不少启发，在她看来，未来电影的“互动性”会有进一步延展：线上和线下的互动越来越多了，电影里外空间的互动越来越多了，游戏感、社交属性、圈层文化、场景感越来越重要了；与此同时，技术手段也将持续升级，音画质量的升级、影院的场景体验升级、视听语言升级……。

“不过万变不离其宗，‘内容’始终是我们的核心，无论外延的形式怎么变化，技术手段如何升级，‘内容’始终要保持不断创新，才能适应整个时代与行业的发展。”

刘佳笳表示，“这大半年，全世界的人民都经历了太多大悲大喜，很多现实和魔幻交融的真实故事在发生，观众未来对电影的期待会更高，对于内容的题材、风格样式肯定会有更多期待。关注现实，则是珠影制作一个选题重点。珠影制作打造的众多作品中，不乏为现实主义题材，以小切口展示时代变化发展，讲述小人物的故事，贴近生活，传递正能量，进而与观众产生共情，传递正向的精神内涵。这就要求我们在策划阶段，就要更有意识去深挖和剖析主题，寻找观众的共情点。”

张海燕分享，中国电影行业已由过去高速爆发式增长逐步转入深度调整时期，此次疫情的突然爆发，将高速增长过程当中掩盖的问题显性化，也由此加速了整个电影市场的产业格局调整，行业上中下游产业链都可能面临重新洗牌，“这种调整对于电影企业而言，既是挑战也是机遇。”

“一直以来院线和影院的业务过于单一，导致一旦放映停止，就没有其他收入可以替代，因此，业务多元化是后疫情时期院线和影管公司值得深挖的地方。”

停摆期也给了张海燕更多思考的机会，他开始将触觉伸向了过去鲜少涉猎的网络电影等领域，也让张海燕在这个过程中挖掘了新的掘金机会。

在这一期间珠江影业方面搭建了电影贸易平台，为投资方和电影制片方牵线搭桥；开始投资网络大电影，开拓户外电影放映。“过去，我们自己院线的电影都做不过来，电影院停摆后给了我们时间去研究新产品，给我们为业务外延拓展打造了一个新的模式。”

作为电影行业链条的下游产业，电影院属于劳动力密集型，也是疫情影响下人员流失率最大的板块，张海燕透露，这次疫情爆发带来的重创也迫使电影院有了新的探索方向，“之后将加入人工智能服务，例如智能检票等，适当减少人与人之间的接触，也提高了运作效率。”

在疫情下，各影视企业不得不探索新的发展方向，珠江影业同样如是，张海燕分享，有些影院正积极地推进软硬件升级改造，以科技引领自身升级改造，打造不可替代的沉浸式的观影环境，突显自身的独特优势；有些影院正在积极地创新营销模式，努力形成特色化、差异化经营，为观众带来更多的观影附加值和增值功能等。

危机催生变革和创新，也可能为电影行业带来新的生机。

采写：南都记者 郑雨楠 实习生 吴雅雯

图片：南都记者 梁炜培

编辑：郑雨楠

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郑雨楠

1.17亿

南方都市报记者

梁炜培

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