把世界作为课堂，“新学院”首场公共论坛在深圳举行

7月22日，由海上世界文化艺术中心主办的“NEW ACADEMY 新学院”首场公共论坛在三楼境山剧场举行。克劳德·莫奈家族后人、法国艺术史学家、策展人及艺术评论家菲利普·皮盖，瑞士文思特之家儿童艺术基金会副主席、国际艺术与文化合作代表爱妮莎·桥利，木星美术馆馆长吕红荣，以及资深教育专家、剑桥大学人类学博士李家瑞出席活动。论坛以“把世界作为课堂——从莫奈的家族记忆，到下一代的文化创造力”为主题，吸引近300名观众到场，并正式发布“新学院”公共教育项目。

以艺术中心为学习现场，“新学院”正式发布

海上世界文化艺术中心负责人张熙珈在开场中表示，艺术中心不仅是一座展示艺术的建筑，也是一处持续连接公众、城市与文化生活的开放空间。经过9年的公共文化实践，艺术中心推出“NEW ACADEMY 新学院”这一深度公共教育内容线索，希望将艺术、音乐、人文、城市、国际文化交流与真实社会经验连接起来，转化为面向下一代及终身学习者的学习路径。

“新学院”提出“把世界作为课堂”的核心理念：教育不只发生在教室里，也发生在一次观看、一场对话、一段音乐、一座城市，以及人与真实世界建立关系的过程之中。依托艺术中心的展览、剧场、城市空间、艺术家及国际文化资源，项目后续将持续推出课程、工坊、论坛等内容，相关安排将通过海上世界文化艺术中心微信公众号陆续发布。

菲利普·皮盖在活动现场作了《从印象主义革新到莫奈的当代影响》主题分享。他从1874年首届印象派展览及《日出·印象》讲起，结合莫奈及多位印象派艺术家的作品，概述印象派如何转向自然、城市与日常生活，并谈及莫奈的吉维尼花园、《睡莲》系列及其对后来艺术发展的影响。

多元视角对谈：文化记忆如何转化为下一代创造力

主题对谈环节由海上世界文化艺术中心负责人张熙珈主持。菲利普·皮盖与爱妮莎·桥利（Anissa Jolly）、吕红荣、李家瑞共同参与讨论。嘉宾围绕莫奈、家族记忆、公共文化与下一代等关键词，从艺术史、策展、国际文化合作、教育与人类学等不同视角展开交流。

讨论从莫奈家族记忆的保存与公共分享出发，延伸至文化艺术教育、家庭经验、城市记忆及青年成长等议题。嘉宾还就“传承”与“创新”的关系交换观点，探讨文化积累如何成为下一代认识世界、形成判断并展开创造的基础。

嘉宾对谈结束后，活动进入观众问答环节。现场观众围绕莫奈晚年作品的艺术影响、自然与绘画的关系，以及青年成长与职业选择等话题与嘉宾交流，进一步将论坛讨论从艺术史延伸至当代生活与个人经验。

从首场论坛出发，持续连接艺术、教育与真实世界

本次论坛标志着“NEW ACADEMY 新学院”正式发布。活动以莫奈家族记忆为起点，将艺术史中的经典议题延伸至当代家庭、公共文化与下一代教育，也进一步呈现了海上世界文化艺术中心将展览、剧场、城市与国际文化资源转化为开放学习场景的实践方向。

海上世界文化艺术中心负责人张熙珈表示，海上世界文化艺术中心每年呈现近400场公共教育项目，“新学院”是在9年公共项目实践基础上生长出的深度学习内容线索。未来，项目将通过课程、工坊、论坛等多种形式，持续促进公众交流与思想碰撞，并邀请更多公众和合作伙伴参与内容共创。

从首场论坛出发，“新学院”将继续把展览、剧场、城市与国际文化资源转化为开放的学习场景，邀请公众在观看、提问、讨论与共创中，与真实世界建立更深的连接。相关项目安排将通过海上世界文化艺术中心微信公众号陆续发布。

采写：南都N视频记者 谢湘南