1月30日，中国画家刘野个展“寓言叙事”（Storytelling）将于Prada基金会米兰会址的北方画廊（Nord Gallery）举办。展览由乌多·蒂特曼（Udo Kittelmann）策展，展至2020年9月28日。刘野个展“寓言叙事”继2018年在上海Prada荣宅首次举办后，将在米兰以全新形式呈现，展出刘野自1992年以来创作的35幅精选画作。

Liu Ye, Prelude, 2018. Acrylic on canvas. 

Private Collection, Beijing

艺术家简介

刘野，1964年出生于中国北京，现生活工作于北京。他曾于北京工艺美术学校学习工业设计，1986年至1989年在中央美术学院学习壁画专业，1994年获得柏林艺术学院的艺术硕士学位。1998年，他曾在阿姆斯特丹皇家美术学院（Rijksakademie）担任驻留艺术家（Artist in Residence）

刘野的作品展现出隐秘而感性的想象力，这种想象力以东西方文学、艺术史和大众文化为来源，营造自省、纯粹而具有悬浮感的氛围。在他的作品中，标志性的童话风格与幽默感和谐谑色彩并存。 谈及艺术创作，刘野强调：“每一幅作品都是我的自画像”。

刘野《神女》，2018，私人收藏（摄影：曹勇）

他的画作融合不同元素与本源，在多种创造力的推动下产生：记忆，观察，想象与艺术修养。在刘野的初期艺术手法中，最显著的特征莫过于不同时代与背景的元素之间的碰撞：现代艺术动机与大师经典援引的结合、西方文化借鉴与中国标志性人物的结合，这是沉浸于外来文化之中的个体的典型境遇。

九十年代后期，刘野从欧洲回到祖国，此后他作品中的自传性质呈现出另外一种含义。他以艺术创作和日常生活的相互影响作为背景，将艺术视为自我探索和发现的一种手段。正如他曾指出的那样：“尽管我从来不是抽象艺术家，但我仍对剥离叙事和简化很感兴趣。”他的视觉叙事并非线性或逻辑上的渐进，而是以对比为基础，构成不同形式和绘画语言的组合。

正如乌多·蒂特曼所强调的：“我曾见证他的画作作为细腻的图画信息在西方文化与亚洲文化这两个不同世界之间传递，而这两个世界常被视为矛盾体。那时刘野的画作已经让我震惊，因为他的作品展现出辩证的思想，不仅通过多种方式与中国的多元文化发展交织在一起，也见证了画家对欧洲文化和绘画历史的深刻理解。他的画作同时植根于传统东西方智慧和当代艺术潮流，将来自过去与未来的力量紧密结合。”

编辑：朱蓉婷

本文作者

朱蓉婷

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南方都市报记者