从伦勃朗到莫奈，一文看60件内地首次展出作品，解析欧洲艺术史
展览将于2020年1月10日至2020年5月5日在广东省博物馆三楼书画展厅展出，精挑细选出来的60件作品均为首次到中国内地展出。这60件作品长什么样？
先通过一段视频来看看吧↓↓↓
想知道这次展览都展出了哪些有趣的作品？都有哪些要点？快快跟着CBD君一起来看展吧~
进入位于粤博三楼的书画展厅，映入眼帘的是此次展览的代表作——伦勃朗的《自画像》。半张着嘴、邋遢的下巴上甚至能看到一两颗小疙瘩……光影迷蒙而富有质感，但这只是一件复制品，正品要进入展厅才能看到，不过这也是一个拍照打卡的好地方~
进入位于粤博三楼的书画展厅，映入眼帘的场景。
此次展览展出的所有展品都被封在了一个大大的玻璃罩中，观看时距离展品会有一定距离。据工作人员透露，这是为了控制展品周边环境的湿度，更好地保护这些有上百年历史的画作。
文艺复兴时期·力量的美感
展览大体按照画作所在的年代顺序排列，放在前面的是文艺复兴时期的画作。此时正从中世纪封建社会向近代资本主义社会转变，关注视角也从“教会神权”转变为“人”。
虽然画作仍以宗教题材为主，但将画中的神“人格化”了，画家更关注人体的结构比例，画中人的肌肉非常具有力量感。
在文艺复兴三杰中，达·芬奇在人体解剖学方面有非常深的研究，他的人体结构手稿至今仍为人们所津津乐道。此次展出的几幅文艺复兴时期画作也丝毫不差！
初见线条的手臂。《圣家族与施洗者约翰》
《基督进入耶路撒冷》中肌肉发达男性的健壮身躯。
在欧洲艺术历史上，很难绕过著名的美第奇家族，他们几乎赞助过现有能叫得上名字的所有艺术家，包括达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗，还有提香、波提切利等。
这个酷爱艺术的商业家族不断发掘有潜力的艺术家，资助他们进行创作，这种制度后来被称作“赞助人制度”。除了“赞助人制度”外，还有“委托人制度”，指委托人根据需求，向当时出名的画家下单。
此次展出作品中，就有不少画是受人委托创作的，在创作之前委托人一般要先付一部分订金，供画家买颜料绘画，由此可以看到当时的画作上有红色、黄色、蓝色，至今仍非常鲜艳、饱满。
《音乐会》画作中鲜艳的红色、黄色和蓝色很明亮。
巴洛克时期·感官的享受
文艺复兴之后，画家和赞助人的品味也变得越来越复杂，寓言画逐渐发展，通过展示一个复杂的故事强调其中的道德含义。画家们不再像文艺复兴时期那样通过宗教题材反映现实生活，而是直接地以非理想化的手法反映人们的日常生活。
谈到寓言画，不能绕开的画家是老杨·勃鲁盖尔。老杨·勃鲁盖尔是巴洛克时期的代表画家之一，当时的人们在生活中追求享乐，中世纪《五感图》中的“劝诫”意义被消解，“感官奢侈”的表现功能逐渐突显。
他曾创作过一组“感官寓言”画，用丰腴的女性形象将人类的感官拟人化。
老杨·勃鲁盖尔创作的“感官寓言”画《听觉、触觉和味觉》。
画作左侧坐着一位抚琴的少女，代表了“听觉”；中间摸着貂皮的少女则代表了“触觉”，最右侧的美食与美酒代表“味觉”。
老杨·勃鲁盖尔去世后，小杨·勃鲁盖尔经常临摹自己父亲的画作署上自己的名字出售，此次展出作品《味觉》便是临摹其父五感官系列作品中的一幅，这幅画也采用了画中画的形式。
摆满珍馐美味的盛宴场景成为“味觉”的代表。
前景的位置也摆满了各种食物，如鸟、鹿、鱼、虾蟹等，而画面正中央则是一位穿着优雅的女士举起一杯酒，而她身边的女士在吃着生蚝。
《中国瓷瓶静物画》左下方描绘了一只削了皮的柠檬和打开的怀表。
肖像集锦·画框和服饰、表情
在肖像画这一栏，CBD君倒没看出什么故事，只觉得这些画的画框超级精致！有的还有一种镶上了宝石的感觉，很高级~
肖像画的画框很精致。
还有一大波复古裙装，黑色、红色、莫兰迪色真的很显贵~CBD君都想找一个裁缝帮忙定制同款了！
画作中妇人们复古繁复的裙装。
看这些画，钻研一下帽子的“九九八十一”种戴法也不是不行。
画作中帽子的不同形态。
再看看数学家欧几里得的手，这画得也太真实了吧！连他手中的数学草稿都不放过。
画作中数学家欧几里得的手。
当然最压轴的画作便是伦勃朗的《自画像》了。但不得不说，相较于其他有金主爸爸出钱定制的画，伦勃朗的自画像真的很小，远看大概也只有CBD君头那么大吧~
看来没有金主爸爸赞助，不仅没钱请模特，连绘画用的油彩可能都要省着点用。
伦勃朗《自画像》。
空灵的神态和讶异的表情很像当代小鲜肉哇~听说这也是伦勃朗现存最早的油画作品，各位CBDer千万不要错过！
风景画·逼真写实
和中国山水画讲究空灵不同，西方风景画更讲究具体写实，活脱脱一台超高清照相机。
西方风景画让人有种仿佛身临其境的真实感。
在画建筑时，更是追求一种科学的美感，把透视做到了极致。
远处的建筑细节也看得很清楚。
和现代人去一个城市打卡，喜欢把地标建筑拼凑在一起发朋友圈一样，这幅画把古罗马斗兽场、凯旋门都拼凑在了一起，可以说非常理解当代朋友圈的艺术了~
这幅画将古罗马斗兽场、凯旋门拼凑在一起。
印象派·色彩的创新
展览最后，是现当代“网红”——印象派的作品。可在当时，“印象派”可是一个叛逆小子，连“印象派”这个名字最初都出自某位艺术评论家对莫奈《日出·印象》这幅画作的贬损。
莫奈《日出·印象》。
那时，学院派是权威主流，认为艺术是精准的东西，要创作历史人物、宗教神话故事等庄重的题材以维持艺术家的高贵性。在19世纪中后期，越来越多的小家庭富裕起来了，自然清新、贴近生活的题材反而更容易打动他们。
莫奈《睡莲》组图。
莫奈在花园中。
古老的赞助人制度也逐渐被现代的画廊出售形式代替，艺术创作的题材限制得到了前所未有的突破。画家们可以不再拘泥于所画造型的逼真性，开始强调绘画的过程，用更明亮、更具感染力的笔触来创作。
以CBD君超爱的印象派画家雷诺阿的《戴帽子的小女孩》为例，绚丽明亮的色彩塑造出一种温馨的氛围。
《戴帽子的小女孩》通过色彩创造出一种温馨的氛围。
而卡米耶·毕沙罗的《溪旁浣足的女子》则运用了印象派画家常用的短促笔触，并融入了“点彩画法”的点式笔触和的色彩对比。绿色和玫瑰色的色点彼此交替使用，对比增强了视觉效果。
通过红粉色点的交错对比增强视觉效果。
在画风景时也力图捕捉在特定时间呈现出的转瞬即逝的美好，通过各种色彩呈现四季晨昏光影以及景色氛围的细微差异，而非追求逼真和具体。
印象派画家在画风景时总能捕捉到光影韵律下最美好的瞬间。
莫奈的《查令十字桥》用不拘一格的笔触描绘出蓝色、玫瑰色和紫罗兰色的优美线条，桥梁在雾气中若隐若现。
紫罗兰色的雾气。
迷雾中若隐若现的桥。
画中分不清天在那里，河在哪里，地平线仿佛消失了一般，没入五彩斑斓的朦胧之中。
莫奈《查令十字桥》。
对美好光影的捕捉与绘画也是印象派画家在现当代艺术中那么火爆的原因之一吧~
看到这里，你心动了吗？
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采写：南都见习记者 王美苏 南都记者 许晓蕾 江英 通讯员 凌浩翔
摄影：南都记者 谭庆驹
编辑：莫郅骅
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