艺术家吉姆·兰比（Jim Lambie）在赛迪HQ画廊（Sadie Coles HQ）举办的最新展览“北方的灵魂”（NORTHERN SOUL）中，展示了一系列横跨雕塑、视频和装置的作品，将其鲜明的视觉语言扩展至各种崭新的领域和形式。

吉姆·兰比（Jim Lambie）是来自于苏格兰格拉斯哥的视觉艺术家，生于1964年，毕业于格拉斯哥艺术学院，并在格拉斯哥生活和工作。他曾在世界各地举办个展，2005年获特纳奖提名，并曾于2003年代表苏格兰参加了第50届威尼斯双年展。斯基拉·里佐利于2017年出版了一本关于他作品的重要专著，收录了苏珊娜·科特、丹尼尔·鲍曼和索菲·伍德沃德等人的供稿。

本次展览以一组由切割的门板所构成的墙上雕塑为核心，以极简的阵列垂直排列，完成于色彩耀眼的水平条带之中。在形式和材料上，这些作品回顾了兰比在过去二十年间创作的一系列门板雕塑，包括他为2003年威尼斯双年展苏格兰馆而创作的装置作品《天堂车库》（Paradise Garage）——一些涂有光漆的门板被切割并重组为棱角分明的雕塑。

在新作中，这种拆解并重组的方法被导入一系列紧凑的形式主义作品之中：每件雕塑都包含一个有着条形码风格、比例相同的门段所组成的柱廊（每一“栏”都由一扇门构成，门被切为四等份并叠放成一个单独的单元）。

然而，兰比也在作品富有节奏的、标准化的重复与偶然或流动的对立情绪之间，制造了一种张力。这反映在不规则地重现于每个序列之中斜切面板的碎片之上，也反映在明丽的带状色彩（该系列标题中的“日出”和“日落“）之中，给作品实实在在的重量中注入了一丝轻快的抽象感，将雕塑融入绘画，反之亦然。 

与整个系列的丰富色彩形成对比的，是一件兰比用如夜晚般晦暗的木炭色完成的门板切片。门板雕塑之中并行且对抗的主题，尤其是日常现实与色彩抽象的相互作用，映射在一件大型雕塑作品之中，它由多个太阳镜镜片焊接而成，组成了一片蔓延中的庞大星群。戏剧化的概念，包括视觉、肌理和大众市场产品的审美魅力， 在兰比的职业生涯中反复出现。这件作品是兰比自2018年开始的系列的最新作品。 

在最新视频作品《七个部分的自画像》（Self Portrait in Seven Parts）中，兰比将七台显示器排成一列，呼应了门板雕塑的模块式结构。兰比不时出现在每个屏幕中，站在他工作室的一堵墙前，用不同颜色的液体喷射摄像机的镜头逐渐抹去他自己的身影，直至屏幕呈现一种单色的、无深度的阴影。显示器在不同的时间被激活，确保在任何给定的时刻都有一个唯一且不可重复的序列。 

在兰比的最新作品中，他继续上演了一种“炼金术”，令那些平淡无奇的物件变成了惹人注目的隐喻。在画廊楼上展出的新装置《枕木》（Sleeper）中，铁轨枕木的一端被一根串有珠子的线从地板上抬起，暗示了一种眨眼即逝的错觉，它赋予沉重的了无生气的物质以异想天开的轻佻，玩弄了文字本身双重（或多重）的意义。

据悉，自1997年在伦敦西区建立以来，赛迪HQ画廊已代理来自世界各地的近50位艺术家，以打破界限的前卫思考著称，以支持者的身份活跃在当代国际艺术前沿，定期向学院与美术馆捐赠和支持艺术家展览，亦拥有自己的出版机构以独立出版图书和图录。

展览详情：

吉姆·兰比 Jim Lambie

北方的灵魂 NORTHERN SOUL 

展期：2020年2月27日—2020年4月9日

地点：赛迪HQ画廊(Sadie Coles HQ)，戴维斯街1号

开放时间：每周二 - 周六，11：00 - 18：00

编辑：朱蓉婷

本文作者

朱蓉婷

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南方都市报记者