3月7日，一部与“白夜”系列关系密切的硬汉追凶悬疑网剧《重生》在优酷开播，这给近期主打职场剧、甜宠剧的档期带来了一抹亮色。

该剧由金牌制作人敦淇、张为为担任总制片，实力导演杨冬执导，烧脑悬疑剧名编指纹编剧，张译担任艺术总监并领衔主演，赵子琪、张昊唯、赵今麦等主演，《白夜》的重要角色“关队”潘粤明友情客串，更让观众倍感惊喜。

《重生》讲述了“714枪案”唯一幸存者、西关支队副支队长秦驰（张译饰），在头部遭遇重创后不断与失忆抗争，一边破解错综复杂的疑案，一边追寻枪案真相与迷失的自我。开播前五集，双线并行的悬疑剧结构，在案件侦破过程中主人公不断面对内心的挣扎与拷问，大段的人物内心独白独具文艺范儿，让《重生》显得与众不同。在掀起观剧热潮的同时，该剧口碑赞弹参半，豆瓣开分8分，目前定格在7.8分。

日前，主演张译、导演杨冬接受了南都记者的采访。实力过硬的张译，每一次表演总能给人带来惊喜，而他谦逊地说：“每演一个角色都是一次全新的挑战，每一次都有屁滚尿流的感觉，追着角色、够得着一个角色都特别难，不敢期待什么突破，能够演得让观众说：他就是秦驰！就行了。”

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开局紧凑悬念重重，节奏如“文火慢炖”

《重生》是“白夜系列”编剧指纹的又一力作。两剧同属一个世界观，讲述的是同一座虚拟城市津港市发生的刑侦故事。《重生》中秦驰所在的西关支队与前作潘粤明饰演的“关队”关宏峰所在的长丰支队互为兄弟支队，从时间线上，《重生》的故事发生在前。

《重生》开篇叙事颇为新颖，主人公秦驰从梦中惊醒，一个人茫然地面对日常琐事，通过张译的独白将人物在一次“大事件”后丧失部分记忆的内心困境娓娓道来，颇有几分文艺片气息。

随后，主线案件“714枪案”迅速闪回，6名配轻武器的刑警与一伙全副武装的走私军火犯罪集团激烈交火，枪战后除秦驰一人，无一生还，一块弹片穿越秦驰的左额进入颅骨，这使他丧失部分记忆，完全记不起当天行动的理由和战友们牺牲的经过。目测，这将是一个极其错综复杂的迷案，与“白夜”一样，所有牵涉其中的人物都有非常多细思极恐的细节，矛头直接对准主角，秦驰似乎有些善恶难辨，每一集都会向观众透露些许关于主线的小线索，所有细节直到最后一集才会大爆发，不到最后都不会真相大白。

伴随这条贯穿全剧的主线，前五集已接连铺陈了两桩惨案，一桩因为家庭暴力引发的四口灭门案，一桩因为亲子关系失衡导致的人口失踪案。副支队长秦驰虽对自己的失忆措手无策，但对眼下发生的案件却保持极为冷静睿智的头脑，与警局同事迅速展开前线刑侦工作，步步接近残酷的真相。

《重生》开局吸晴，把扑朔迷离、悬念重重的气氛渲染得十足，破案节奏有“文火慢炖”之感，松紧有度，留给观众思考和推理的空间。几个案件很贴近当下社会的人与事，施暴者与受害者之间纠结难解的婚姻、家庭和情感关系，很容易引起普罗大众对现实的思考和感悟。

雾都重庆赋予神秘气质，画外音增添文艺范

《重生》在“魔幻之城”重庆拍摄，这里高高低低的地势，云雾缭绕的天气，从高空穿行而过的城轨，赋予了全剧神秘的气息，对剧集气质更有帮助。导演杨冬说：“我们戏里连晴天都特别少，我喜欢重庆的阴天，天然带有一种压抑感，与我们的案子扑朔迷离、悬疑重重特别契合，也特别符合秦驰的人物感觉，他失忆了，又在不断在找寻。”

观众发现，张译饰演的秦驰无论在追凶过程中、还是重组自己的记忆碎片时，都有大量的内心独白，为了解答“我是好人还是坏人？真实的我到底是个怎样的人？”这个问题，主人公一边努力追查外在的案件，一边不断面对内心的拷问，在复杂的人性中不断深潜。从目前剧情来看，秦驰身边人对他评价不一：“他根本就不像个警察”“他连自己人都不放过”，凌乱的信息拼凑起的自我认知，让他认为自己在“714枪案”中犯下错误，深陷自我怀疑，而他的助手、前妻、心理师则像一面镜子，帮他唤醒自我、梳理内伤。

不止秦驰，其他角色也有不少内心独白，大量的画外音令这部刑侦剧颇显文艺范儿，但“破案”与“文艺”这两个看似无关的元素结合在一起，也是《重生》口碑两极化的原因。有人觉得，内心独白有情绪推进器的效果，交代事件前因后果，让人物、故事和情感更加浓烈，令人回味悠长；也有人觉得，大段情绪化的独白令剧作观感奇怪，打破了紧密的破案节奏，导致剧情松驰拖沓。

该剧有“重内心世界、轻破案推理”的倾向？导演杨冬并不认同，他说：“我们第一集就抛出了714枪案的大量疑点，也同时铺展第一个案件的内容，这种双行并行的设置，可以扣住观众心弦。我们有好几个人物设置了OS（内心独白），这些OS很有文艺气质，这是从指纹的剧本最初定下来的风格。我们也面对不同的意见，有人觉得这样的形式会否太另类？我觉得：就大胆去尝试吧！不管是怎样的故事，最终都是为了讲人。”

对悬疑剧的主流观众来说，明快的节奏、硬核的悬疑推理和出彩的角色，才是大家更关注的重点，《重生》试图用强烈的文艺基调与残酷的刑侦案件形成独特的化学反应，这样的尝试和创新，能不能助推剧集？还待观察。

张译挑战失忆刑警，初亮相演技过硬

饰演男主秦驰的，是实力派演员张译，他的演技在圈中口碑甚佳，无论《士兵突击》的史今、《鸡毛飞上天》的陈江河、《红海行动》的杨锐，《光荣时代》的郑朝阳，都令人印象深刻。此次首度“触网”、挑战失忆刑警一角，还担任全剧艺术总监的工作，对张译来说又是演艺道路上的全新挑战。

前五集中，秦驰人狠话不多，疑虑重重的眼神，大量的内心独白戏，和他在侦破案件过程中严密的逻辑思维，都展现了张译在演技上的突破。角色没有刻意设计的装逼桥段，滔滔不绝的推理戏份并不多，张译把重点放在了人物心理的刻画，秦驰死里逃生后的失忆、社交障碍、心理创伤、感情重构，他通过一些表演细节和扎实的台词功底准确传达。

张译虽不以外貌取胜，但他的“硬汉”魅力极具伤杀力，严肃中透着机智，神秘中带着隐忍，无论与他交手的是一路紧咬不放的督察、稚嫩的刺客小姑娘，还是暗戳戳电话威胁的神秘男人，“秦队”都能用短短几句话将对方秒成渣。剧迷纷纷表示：“这个男主我爱了”“所谓剧抛脸、演技加持型帅哥，就是张译这种演员吧”，秦驰这个角色初亮相便迅速获得观众的认可。

导演杨冬点评张译道：“从看剧本时，我头脑中浮现的秦驰形象就是张译，他是这个角色的不二人选，我没有备份考量。张译对表演特别认真和较真，每天做好功课而来，我说什么他马上就能Get到，在表演上一些即兴发挥总能给我惊喜。有时我觉得这条已经拍得很好，他说：‘再来一条，我稍作一些变化，你在剪辑台上能有多点选择。’让我特别温暖和感动。我们的拍摄条件很艰苦，天气寒冷，他只穿着薄薄的戏服，永远不穿羽绒服，他觉得自己要保持人物的状态，太舒服人物的劲儿就没了。有时我都非常心疼他。”

主角访谈

张译：过去年少轻狂，做得越久就会越敬畏

谈角色  怎么演得动人？本着真诚二字

南都：秦驰与你之前饰演的警察角色有何不同？

张译：之前我演的警察角色并不多，这次角色最大的区别是：他不知道自己曾是个怎样的人，是好人还是坏人？这是很麻烦的事儿。这次表演的立足点在于对“714枪案”的追查、对自己曾经的身份和人格的追寻，当找到所有案件的真相后，他如何面对他喜欢的、和不喜欢的自己。

南都：你和这个人物有哪些共同点？他吸引你的是什么？

张译：我不清楚自己跟每个角色的共同点，也许我跟秦驰长得很像？我们都受过伤。有导演说：张译这种演员是比较好塑造、好捏鼓的，想让他变成什么样都可以。我不太清楚自己是个怎样的人，但有一个奇怪的事，每演完一个角色，角色某些特点就会长时间留在我身上，演过秦驰后，我开始各种失忆、脸盲、记不住人和事，我开始学会了写日记。秦驰最吸引我的是，他对自己曾经的人格的追踪，这是很有意思的一件事。

南都：演失忆到底是一种怎样的体验？

张译：如果将来我再遇到失忆的角色，我可能会建议导演：你别把所有的剧本都给到我。当你知道记忆中自己的本来面目，却要扮演一个失忆的状态时，演得还真挺撕裂的！不看完剧本就去演，好像不太敬业，但这样演员可以和角色、和观众达成一致。

南都：剧中你有很多内心独白，怎么把这些内心戏演得更感染观众，对你是一个考验吗？

张译：我觉得影视表演跟魔术师特别像，很多专业的东西不一定能用通俗的话一下说清楚。很多人说：你在《我和我的祖国》里那个眼神是怎么演的？怎么能这么打动人？我想，我的眼睛那么小，还被一个大口罩挡去大半张脸，我能怎么演？无论《我和我的祖国》还是《重生》，我本着‘真诚’二字去演，就可以了。

谈作品    任何创新都不能立刻抓住观众

Q：和《白夜》相比，《重生》节奏有了变化，它作了怎样的升级，才能在悬疑上更满足粉丝对它的期待？

张译：它们不是前作与后作的关系，而是同一时空、同一世界观下，不同的两个故事。没有前后承接关系，不是手机第一代与第二代，没有升级的概念。但我知道《白夜》作了很多方面的尝试，任何新鲜的尝试都不能立刻把观众抓到手里，它肯定和观众的收看习惯作了一些互相适应和探索，我坚信《重生》能在创新的路上越走越好。

南都：你关注悬疑剧的市场吗？你最欣赏的一部悬疑剧（片），它给你带来什么启发？

张译：我人生中接触的第一个悬疑题材是《捕鼠器》，是英国悬疑作家阿加莎·克里斯蒂的作品，我看了电影，又接触了它的话剧剧本，还买了她的整套书。它给我的最大启发是讲故事的方式：我怎么能勾住你，让你接着听我把下面的故事讲完。

Q：除了担当男主角，你还是这部剧的艺术总监，什么机缘促成了这个身份？

张译：感谢这部剧给了我一个新的身份和岗位，它帮助我从更大的格局上看作品，除了演好自己的一亩三分地，也要为全剧的艺术品质多加一份责任，你会有很强烈的融入感，这部剧和你休戚相关，一荣俱荣，一损俱损，你会成为这部剧的主人之一。

南都：你期待在秦驰这个角色里实现怎样的突破？

张译：每一个角色对我都是一次全新的挑战，这么多年演戏下来，每演一个角色我都有屁滚尿流的感觉，紧张的以完成任务为第一要务。每次我都觉得角色和我差异特别大，我不知道角色长什么样？我能演成什么样？每一回都演得特别累，能够追着这个角色、够得着这个角色都好难啊。你问我期待什么突破？我没什么期待，只要能够把他演得让观众说：他就是秦驰！那就够了。

谈演员  最顶尖的艺术一定是残酷的

南都：你塑造过很多经典角色，从电影、电视剧到网剧，怎么做到切换自如？

张译：我最早是话剧演员，拍了很多年电视剧，近年在大银幕转悠比较多。我觉得最大区别是：表演分寸和尺度拿捏。就像公交车司机，他也能开小车、开货车，在A本、B本、C本之间来回切换。我现在处于学习的阶段，还没有切换得很顺溜，对我们年轻演员来讲，还有很多地方需要不断学习和调整，继续尝试吧。

南都：你曾说过，自己是一个不安分的演员，较劲，故意尝试各种性格迥异的角色，以证明自己。现阶段，你较劲的是什么？

张译：过去我说自己是不安分的演员，那是过去说的。不同的年龄阶段有不同的想法，过去的自己有些年少轻狂，现在的自己，努力在追每一个角色，追得特别狼狈、特别不容易。能让观众对我扮演的角色有一个认可，就特不容易；观众对演员的认可，已超出我对这个职业的期待。我当然希望尝试不同的角色，但真有不同的角色给到你，你是否能演得出来？也许在某个行业做得越久就会越害怕。

南都：你对当下的演员行业现状怎么看？与你合作多年的海清发出肺腑之言“求好戏”，你觉得演员是一个挺难挺残酷的行业吗？

张译：全天下干什么行业都不容易。但作为艺术来讲，从小到大，我都觉得表演艺术是一门很残酷的艺术。小时候我看过一篇图文报道，一位芭蕾舞演员指甲掉了，脚尖流了很多血，但她在舞台上还是跳出最美的《天鹅湖》。我感受到，最顶尖的艺术一定是残酷的，背负着苦难的。但我相信，大家一定会越来越好的，哪怕暂时背负着残酷的过程。

撰文：记者蔡丽怡  实习生陈子丹