5月12日，艺术家林若熹个展“为水：林若熹个展”在广东美术馆开幕。本次展览，林若熹带着近百幅近作走进广东美术馆，它们均代表了林若熹技艺的四个维度——工笔、写笔、没骨、白描，以呈现艺术家三十余年在中国画创作方面的全新探索。

林若熹1963年8月出生，广东惠来县人，1988年毕业于广州美术学院中国画系。本次展览试图提出中国画转型与发展方向的命题，通过中国画的不同形式的实践探索，从线、到墨、到水的审美延伸和转换，为中国画注入现代的元素，来印证画家长期对“现代没骨”的研究。展览分为工笔、写笔、没骨、白描四个板块。

冬暖  98×97cm  纸本  2018

林若熹被认为是一位学术研究型画家，他的每一件作品，几乎都是“笔无妄下”。这并非意味着林若熹恪守“无一笔无来历”的古训，相反，林若熹在落笔之前，总是经历了千山万水的跋涉与摸索：分割、构成、模糊、清晰、迟缓、疾速，在大笔泼墨、泼彩的背景中嵌入细笔勾填的细节，或反之以大笔泼彩、泼墨遮蔽细节清晰的锐利感，把生宣反复勾填渲染画成熟宣，并在昂贵的矿物质颜料中追求水晕墨彰的透明效果。

红椿春雪 203×180cm 纸本 2016

千秋 200×190cm 纸本设色  2009

本次展览主题“为水”是其自我选择的语义符号，东西绘画艺术之别，传统与现代之异，均可从一个“水”字中找到一丝线索，因此，林氏艺术在“为水”一事上毫不马虎。其中，广东美术馆馆藏的经典作品《春夏秋冬》组画，不仅向全国美术界展示出一种瑰丽的岭南绘画，更为林若熹的艺术创作开启了广阔的天地。

1989年，林若熹以《春夏秋冬》组画在第七届全国美展上获得铜奖，这一年，他刚从广州美术学院中国画系毕业不久。这组作品曾多次在全国各地展出，深受观众和批评家们的喜爱。迟轲曾评价“这4幅小画新颖的章法、明艳的对比色、爽利的勾勒，显示出他在国画艺术的各个方面都具备了坚实的基础。”

本次展期持续至6月2日。

展览作品欣赏：

君兰访客  193×530cm   纸本  2016-2017

三角梅 115×115cm 布本设色  2004

厦门  193×530cm  纸本  2010

天鹅  28×28cm 纸本水墨 2014

天堂水  193cm×530cm   纸本设色  2020

听琴  193cm×530cm   纸本设色  2019-2020

雾里  70×137cm 纸本  2018

长空 180×180cm  纸本 2010年

编辑：朱蓉婷