“古代烈女”的当下再造：彭薇画笔下女性面对的困惑、纠结与缠绕
由广东美术馆主办，著名艺术史家、芝加哥大学教授巫鸿策划，广东美术馆馆长王绍强担任展览总监的彭薇个展“彭薇：女性空间”于7月8日至7月29日在广东美术馆举办。展览开幕式于7月8日举行。
（点击观看展览开幕现场视频）
出席开幕式的有，广东省美术家协会副主席、广东画院院长林蓝，广东省美术家协会副主席、广东美术馆馆长王绍强，广州美术学院教授樊林，Art021创始人包一峰，例外时尚集团、方所文化集团创始人毛继鸿等。
在展览开幕式上，艺术家彭薇捐赠作品《故事新编之二》《我就在这里》予广东美术馆收藏，王绍强馆长向彭薇女士颁发捐赠证书。
此次展览集中呈现了彭薇2017年-2020年所创作的《七个夜晚》《Hi-Ne-Ni》《故事新编》《窥》《这就是她》《梦中人》《器世间》7个系列的作品，涉及水墨、装置、影像等多种艺术形式。
《窥》
过去与现在的对话，一直贯穿着彭薇创作的主线。对照四年前彭薇在苏州博物馆个展《我想起了你》，此次广东美术馆《彭薇：女性空间》是一次从内到外的彻底蜕变。艺术家由闲淡悠远的旁观者，变为想象力无限生长的讲述者，从不介入变为介入，从过去时的怀念，进入现在时的追问，承担起某种义务，提出问题。但彭薇的叙述，并不是简单追逐所谓“女性身份”这一时髦词汇，而是通过对外在空间和内在空间的书写再造，叙述自己对女性共同命运的体认，表达复杂而难以言说的感受。
从几厘米的小画到几十米的卷轴，在展厅中被集中呈现，就如策展人巫鸿所说：彭薇以“这些不同的尺度、比例、距离以及所包含的意识和无意识，使每个标题下的作品成为自给自足的系列。它们在同一展场中集体现身，自发掌控着观看的空间和时间，在适当的地方开始，适当的时刻结束。”
“彭薇作品的复数空间，透露出她的多元思维方式。这些不同尺度和维度的系列——或微或巨，或平面或立体的作品——都被一条线索贯穿：它们以女性为起点和终点。这些作品是彭薇的个人表达，同时也在传达艺术家与历史上过往女性形象的跨时代对话。她追求的并不是某个具体的女性类型，而是她对这些类型的回应和再造。”
【艺术家介绍】
彭薇，著名中国当代水墨艺术家。生于成都，现居北京，南开大学哲学硕士。2000年彭薇以“遗石”系列为开端，先后创作了“绣履”“彩墨锦绣”“脱壳绘画装置”“好事成双”“遥远的信件” “七个夜晚”等众多系列，涉及平面绘画，三维装置、录像、照片等多种形式，成为中国当代艺术中以水墨为材质进行创作的代表。彭薇凭借扎实的传统功底、中国水墨的表现手段和独特的私人目光，将古代艺术资源与现在连接，并与西方资源对话，寻求过去与当下的平衡。
【对话】
Q：这次展览的主题叫“女性空间”，你自己是如何思考女性与空间的关系的？
彭薇：这个题目是巫鸿老师起的，他从作品出发，认为我的作品有一个主线就是以女性和女性内在空间的变化为主体，以女性为起点，再以女性为终点来进行的，所以每个系列之间看似独立，但是其实它有内在联系，这个联系是通过女性的心理变化、直觉、感受来体现的。巫鸿老师去年也出版了一本美术史的书就叫做《女性空间》，讲的是中国艺术史上，不光是绘画，还包括墓室壁画里女性的位置。
巫鸿老师看到我的这些画，觉得挺有意思，因为他正好在研究“女性空间”这个课题，《七个夜晚》里我画的每一个夜晚都是在一个院落，一个多重空间里女性面对着什么问题。
“空间”对我来说，有点像一个生活或家庭的环境，也有点像社会环境，所以大家会看到有不同的人在不同空间做着不同的事情，好像有事情发生，但是这些事情没有固定的逻辑，它们有一点魔幻，也有一点现实，画里也有一点小意象，比如鸟、猫、兔子、狗，都是隐喻。
《Hi-Ne-Ni II》
Q：展厅第一件作品叫做《HI-NE-NI》，这个令人有点困惑的名字，有什么出处和含义？
彭薇：其实有点像开玩笑地让大家看不懂，但其实它是希伯来文，意思翻译出来是“我就在这里”，它是一个关于耶和华的唱诵，内容大概是：“为了挣脱黑暗的世界，我就在这里，为了爱情，我就在这里。”
我借用了这么一个很生僻的名字来作为这些身体的名字，我一共做了7件。我画了《七个夜晚》，身体上的图像和夜晚里的场景是有对应关系的。当时我就在想，我每做一幅身体都是在俯瞰一个院落，有点像在挣脱什么的意味，所以它们背后都被打开了，有一对翅膀，它们像一具人皮，好像从哪里被剥下来，它们其实是躯壳。
《这就是她》
Q：《这就是她》是件比较特别的作品，你为什么使用这些欧洲风格的镜框？它们有什么来历？
彭薇：这是我在做《七个夜晚》之间的跑题之作。我特别爱旅游，而且很爱收集古董镜框，有一天我发现我攒了十几年的小镜框，框里都是空的，我想这些充满故事性的镜框，也许需要我用什么东西去填满，于是我开始填满每一个镜框。我在画画的时候都带着自己的影子在画。有点像我的自画像，因为里面的人物拿着毛笔，都带点我的影子。它们都是来自欧洲的镜框，所以我采用了一些波斯画的技法，波斯文化正好介于中西之间，我觉得画好以后它们和镜框变得不可分离了，它们带着过去的故事，因为我的画又有了今天的故事。
《七个夜晚·第一夜》
Q：《七个夜晚》非常有故事性，它们的灵感来源是什么？
彭薇：我在画之前画了很多建筑的小草稿，其实我是在搭房子，每画一个夜晚我都在构想我会画一个什么样的院落。最早我想起的名字是《一夜之间》，我觉得很多事情都是一夜之间发生的，就像新冠疫情仿佛就在一夜之间改变了我们的生活。《七个夜晚》的创作，我借助了我和一个好朋友的共同梦境，因为这三年多来，我因为一些生活上的变故，我老和她交流，她是一个小说家，也是一个记者，交流过后我们就会做梦，有一天我想，我们这些奇幻的梦可以记下来，这个就构成了《七个夜晚》的灵感来源。
前面的六个夜晚可能表达的都是困境，在困境中女性面对的纠结，缠绕的情绪，非常情绪化，到了第七夜是一个结尾，它的中间已经归于平静，因为前几个夜晚是魔幻的梦境，很drama，风雨飘摇的感觉，到了第七个夜晚，人们纷纷在拆房子。当时我去了一趟敦煌，看到了一张很有意思的壁画叫《弥勒经变》，弥勒在成为佛之前他是一个国王，有人送给他一个宝物叫七宝塔，是由宝石做成的，他拿着这个塔送给婆罗门，婆罗门把塔拆散了把宝物拿回家，弥勒看到了一个非常美好的事物化为乌有的过程，他就顿悟了。我觉得这正好就是《七个夜晚》 的结局。
《故事新编》 160×5000cm 纸本水墨 2019
Q：《故事新编》是本次展览体量最大的作品，足足50米长，为什么要画一个古代女性的群像？
彭薇：当时我看了明代吕坤的一本书叫《闺范》，这本书非常有意思，它集中了历史上所有关于女性的道德典范的故事，有很多插画非常令我吃惊，上面的女性面目狰狞，要么拿着刀在复仇，要么在割肉、 卧冰求鲤，有些是改编了《二十四孝》的故事加在女性身上，都是女性典范的故事，她们的表情都非常愁苦，和我们在古代中国艺术史上的绘画里见到的女性完全不同，给我很深的启示和思考。
《闺范》 尺寸可变 数码打印，装置 2019
我在画《七个夜晚》的时候，可能表达的是一种现实感受，到了这里我突然发现这个现实有一个大的历史背景，说实在的我觉得《闺范》里的故事某种程度还影响着现在，所以我做《故事新编》的时候心情比较复杂，我想了很多形式，后来觉得要一种非常直接的表达，把她们从过去的环境里直接拿出来，做一种当代的审视。我找了一幅50米长，2米宽的纸，把《闺范》里我认为最猎奇的故事，比如“梁寡割鼻”画上去，里面的女性角色全部画在同一张纸上，20个人物在50米长的卷轴上，为了表达某种惊讶、质疑，带着一种怜悯和关怀的情绪。
编辑：朱蓉婷
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