7月29日,阿云嘎有声剧首秀——《歌剧魅影》音乐有声大剧正式上线,这也是喜马拉雅“白夜剧场”的首发之作。同时,阿云嘎还拥有了一个新身份,“喜马拉雅声音大使”。
近日,阿云嘎发行了他第二张专辑——《不朽的·THE ART》,从目前曝光的《不朽的》《心岛》《樱桃树下》《娜米达》四首歌来看,阿云嘎化身演唱人、创作人、制作人,将前卫音乐风格与音乐剧风格完美融合。
这位执着的音乐剧演员,一直致力于把音乐剧推广到更大众的视野。
2018年参加《声入人心》,阿云嘎迅速出圈,人气大爆发,甚至带火了国内音乐剧、话剧产业,一票难求。他圈了众多具有较高的艺术赏鉴能力,对高质量内容有强烈需求的粉丝。
短短两年,阿云嘎身上添了多个标签———超高人气歌手、《声入人心》首席、影视剧主题曲专业户........但他自我介绍时总会强调自己是“音乐剧演员”。
一个能坐着随口唱音乐剧的男人,气息太可怕了,不愧是神仙唱功↑↑↑
粉丝们本来翘首以待阿云嘎主演的音乐剧《变身怪医2020》。可由于今年是特殊的时期,线下剧场延期,暂时未能看到嘎子哥精彩的表演。
不过,阿云嘎并没有停下推广音乐剧的脚步,他选择用一个充满惊喜的方式和粉丝交流。
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他带着《歌剧魅影》音乐有声大剧来了
7月29日,由喜马拉雅出品、阿云嘎演绎的音乐有声大剧《歌剧魅影》正式上线,这是阿云嘎首次参演有声剧。
看演职员表着实让人吓了一跳,这部声音大剧的阵容空前豪华。由阿云嘎与国内顶级配音团队729声工场共同演绎,邀请国内顶尖声优阿杰作为导演和主要演播人,真·全明星的组合。
演绎《歌剧魅影》一直是阿云嘎的梦想。众所周知,这部世界名著一直以小说、电影、音乐舞台剧的形式出现,这次是其首次被改编成音乐有声大剧。
阿云嘎与《歌剧魅影》有奇妙的缘分,他在很多场合演唱过《歌剧魅影》的唱段,其中《我们的歌》节目里的《The Music Of the Night》片段令许多观众念念不忘。
这次录制《歌剧魅影》有声剧的过程中,阿云嘎展现了绝对专业的态度,异常刻苦。会和阿杰导演一起探讨每一句台词的感觉,然后再进棚逐一录制。在等候和休息的时候,争分夺秒练习,录制时会主动提出不断重录那些他自己不是特别满意的部分。
阿云嘎还为《歌剧魅影》做了作品的内容解读,帮助听众进一步理解该剧,用户可以在话题和评论区讨论、点评。在诞生优秀作品的同时,阿云嘎还能与粉丝进行思想交流。
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为何明星纷纷开始用“声音”宠粉、圈粉?
继影视剧、音乐、综艺........Vlog后,越来越多明星瞄准声音市场,以喜马拉雅为例,目前已有500多位明星艺人入驻其中。
打开喜马拉雅的“明星频道”,可以看到王一博、谭松韵、黄明昊、吴宣仪、朱一龙、郑爽等明星的音频节目。声音具有神奇的魔力,它往往能令明星卸下对着镜头的防备心,流露难得一见的一面,和粉丝更真诚地、走心地深度交流。
许多实力派演员则把喜马拉雅这类音频平台,当作展现业务能力的窗口。秦昊诠释白话文有声剧《浮生六记》 ,刘琳献声《法医宋慈》 ,刘敏涛在《古今女子图鉴》中挑战一人分“声”两角,一展深厚的台词功底。
明星纷纷上线音频内容,显然是经过各自团队考察和思考的结果。根据《2019-2020年中国在线音频专题研究报告》,2020年国内“耳朵经济”有望进一步爆发,用户付费意愿提升,偏好泛娱乐内容。
明星也希望通过优质音频节目打造第二身份,他们通过影视平台更多是在展示娱乐、综艺感。高质量的音频内容赋予明星更加多元、深度、立体化的人物风格,打破外界的刻板印象。
而像喜马拉雅这样的平台方,当然希望越多明星入驻越好,拥抱明星带来的流量,吸引更多年轻新用户。
平台方和艺人之间像是互相成就的伙伴,双向赋能:艺人在喜马拉雅通过好作品获得成长,粉丝对偶像的支持也回归到了作品上;平台方则通过优秀艺人与作品出圈,触达年轻群体。
阿云嘎这样 “人气高+业务能力扎实”,能产出高质量、高传播度作品的明星,完美匹配喜马拉雅吸引年轻群体的诉求。所以,喜马拉雅不仅邀请阿云嘎出演《歌剧魅影》,还同时官宣其成为“喜马拉雅声音大使”。
从艺人角度看,立身之本是作品,喜马拉雅为他们创造了这样一个机会,量身定制优质大制作,让他们获得成长。
与此同时,喜马拉雅正在助力艺人扩大粉圈面,改变粉圈内耗的局面。类似《歌剧魅影》这种优质大IP,不仅限于粉圈内购买,还会帮助阿云嘎积累路人好感。
《歌剧魅影》音乐有声大剧这种艺人和平台调性匹配、对口艺人专业能力的合作模式,兼具商业性和艺术审美,让粉丝对艺人的支持回归到了作品上,比简单粗暴的代言“割韭菜”模式,更有利于艺人良性长远的发展。
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“耳朵经济”迎来“声音大片时代”
根据《2019-2020年中国在线音频专题研究报告》,2016年-2019年中国处于“耳朵经济”蓬勃发展期,随着在线音频平台的资源投入和品质内容供给,2020年有望进一步激发。
《QuestMobile中国移动互联网2020半年大报告》显示,疫情使得线下娱乐需求往线上转移,拉动泛娱乐行业用户规模增长。其中,上半年“耳朵经济”的蓬勃发展助推用户使用音频时长增幅明显。喜马拉雅正在和抖音、三大视频网站、B站等内容平台争夺用户的注意力,增加用户留存和黏性。
作为用户量超6亿的音频市场“头号玩家”,喜马拉雅打出的其中一张牌是「声音大片」,选择高价值的IP,用拍电影的模式去制作,例如去年投资破千万的《三体》广播剧,迄今已取得超3000万播放量,超百万人加入“追更”大军。
《歌剧魅影》当然也属于“声音大片”,选材、班底、制作、细节等都追求极致。“音乐”是此版《歌剧魅影》区别于一般有声剧的最大特色,该剧包含原唱的配乐、精致的音效,邀请专业演员还原原著里的唱段,让听众声临其境,沉浸入原著古典华美而紧张惊悚的氛围。
同为“声音大片”,《歌剧魅影》和《三体》不同在于有无明星参与。《歌剧魅影》也因此成为喜马拉雅打造“艺人声音大剧作品”的开端。之前,他们和不少明星合作过音频节目,但几乎没有达到这么大的体量和等级。
人的本性是偏好娱乐的,具有大众娱乐属性的有声剧自然受到了年轻用户的喜爱。值得注意的是,“声音大片”在IP二次创作上有不可替代的优势,特别在科幻、悬疑、玄幻、仙侠等脑洞大开的题材上,有着影视剧很难达到的表现力。声音具有入耳更入心的效果,适合沉浸,赋予听众想象力,“毁经典”的风险大减。
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“白夜剧场”:精心安排的暑期纳凉特辑
为了推动“声音大片”进一步破圈,喜马拉雅瞄准了暑期市场。
暑期档一直都是各家内容平台的兵家必争之地,当下,“Z世代”(1995-2009年间出生的年轻人)是移动互联网倍受追逐的人群。夏天来临,影视平台、音频平台等纷纷推出暑期档,力求吸引一波年轻新用户。
众多题材中,今年最受关注的无疑是悬疑类。《隐秘的角落》引发全网热议,被誉为良心国产剧。大众对悬疑剧的兴趣被调动起来。可刚火起来,爱奇艺的“迷雾剧场”停摆,并未给出复更日期。悬疑类IP影视化的道路并不容易。
悬疑热潮之下,喜马拉雅在暑期档推出“白夜剧场”,或能让广大网友过足一把悬疑瘾。“白夜剧场”囊括了多个顶级悬疑IP与王牌制作阵容,由明星和喜马拉雅签约主播演绎。
包括已经上线的由阿云嘎、阿杰、李诗萌领衔演播的《歌剧魅影》音乐有声剧,冯远征、倪妮、郭晓冬演播的《天才在左疯子在右》在内,紫金陈“推理之王”三部曲(《坏小孩》《无证之罪》《长夜难明》),迪丽热巴演播的《恋爱的贡多拉》,邓伦演播的《面具之下(第二季)》等专辑也将陆续登陆喜马拉雅“白夜剧场”。
“白夜剧场”也算喜马拉雅一次新的探索,“IP+明星”深度合作,打造垂直分类剧场,暑期档集中播出,形成品牌效应,提高年轻用户粘性。
而有声剧在悬疑IP改编上又具有明显优势,创作限制相对较小,也更适合让听众在声音世界中自由畅想。
眼下,喜马拉雅和阿云嘎合作的音乐有声大剧《歌剧魅影》为“白夜剧场”开了个好头,令人愈发期待接下来多位明星参与的作品,能否维持住“声音大片”的水准?随着音频行业规模日益扩大,竞争加速,归根到底唯有好内容、好品质才能打动、留住用户。
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“声音大片”:年轻用户与艺人都买账
喜马拉雅和阿云嘎合作《歌剧魅影》,让我们看到这个市场份额第一的音频平台正在借助明星影响力,推动IP有声剧真正破圈,把整个行业的蛋糕做大,达到吸引更多年轻新用户的目标。
喜马研究院发布的《2019“耳朵经济”Z世代行为报告》中显示,Z世代已成为耳朵经济最大的增量流量,对明星内容有明显偏好。音频行业的优质内容已经不再局限于知识,而是在加速娱乐化、年轻化。
而“声音大片”已然成为吸引年轻人的一个新抓手,对明星而言则是另一个提高曝光度、施展实力的窗口。声音属于表演的一部分,近年来演员的台词功底被频频拿来比较,《声临其境》大火,观众愈发关注演员咬字、情绪、节奏等声音把控能力,制作精良的“声音大片”给演员提供了展现业务能力的舞台。音频内容对艺人而言,录制比较轻型,时间成本相对较低,内容题材有灵活性,有很大的发挥空间。
随着“耳朵经济”的繁荣和Z世代的崛起,又一个凭实力圈粉的机会摆在了众明星面前。
编辑:揭琪