展览“本之末——杭春晖的艺术实践”于8月9日-23日期间在广东美术馆5、6、8、9号厅举行。本次展览呈现艺术家的50余件绘画及装置作品，是基于当下对杭春晖近十几年创作的一次回溯和梳理，作品记录了艺术家的成长、思考及实践历程。

七十年代生于安徽的杭春晖，经历过中央美术学院、中国艺术研究院的多年深造，他选择工笔作为最适合自己的表现方式。

中国工笔画历史悠久，从两千多年前的战国时期帛画《人物御龙图》即初见雏形。至魏晋南北朝时期更是取得了蓬勃发展，留下了《女史箴图》《洛神赋图》等传世名作。至唐宋，工笔画创作更是达至鼎盛时期，先后出现柔润妍雅的工笔没骨画法，描绘人间意趣的风俗画及绵密细致的工笔白描。元明两朝，工笔画受到文人画的影响与冲击，日渐式微。清以来，随着西洋绘画传入中国，工笔画的创作糅合了西方光影的写实造型与传统水墨的意境，丰富的样式和表现力，开拓了工笔画新的可能性。

杭春晖作为21世纪中国新一代艺术家群体里的一个非典型人物，其创作的发展轨迹颇有意味。他常被划入某些圈子，又仿佛身在其外，这正是其艺术的特殊性。水墨、雕塑、设计、美术学作为他创作的底色，使其成为一个思维缜密而又大胆践行的艺术家。

从他早期工笔作品到最近的材料实验与社会学探求，彼此看似隔阂，其实却有着一条脉络清晰的内在线索。本次展览作品跨越杭春晖近15年的创作，甚至还有艺术家根据场地以及广东的在地感受，专为本次展览创作的作品。

展览作品：

2015《王的加冕》142x88cm.纸本设色＋玻璃钢浮雕

王的阴谋——庄公克段之一,纸本设色，2011年，236x139cm.

人生若如初见  纸本设色49x38cm  2007年

透明色-You Sure   纸本设色 150x240cm 2018年

黑珍珠-No.18　Black 70x50cm　纸本浮雕 2018年

确定与不确定的再现2019-5   综合材料 100x80cm  2019年

造型与时间 2020-3  56.5x66cm  综合材料 2020年

编辑：朱蓉婷

本文作者

朱蓉婷

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南方都市报记者