南都记者获悉，“在神不在貌——从任伯年到徐悲鸿”即将于9月26日在徐悲鸿纪念馆展出。本次展览由徐悲鸿纪念馆主办，时代悲鸿艺术中心学术支持。

展览讲述任伯年与徐悲鸿两位艺术大师的一场跨越时空的“交集”与“对话”。这是徐悲鸿纪念馆馆藏任伯年作品的首度公开展出；徐悲鸿一生收藏的任伯年佳品将首次集结；徐悲鸿赴欧举办中国美术展览会巡展的资料文献也将在这次展览中初度露面。

展览分为“沉酣矫变”“雅丽丰繁”“未竟之作”三个篇章。徐悲鸿题任伯年画作《杜鹃》上书：“沉酣矫变，如书中之王远李邕，使人览之神王，题款可疑，画则舍伯年莫属也。”

在国势衰微、社会巨变的时代，作为海派先驱的任伯年立足传统，推陈出新，在人物画的创作中注重写生观察，崇尚“在神不在貌”， 徐悲鸿曾称赞：“其传神阿堵无论矣”。徐悲鸿珍藏的伯年人物画，题材丰富，从形神兼备的写真肖像到妙趣横生的民俗人物，从借古喻今的历史传说到诗情洋溢的风雅生活，足见其收藏任伯年画作的全面性和系统性。

徐悲鸿  任伯年像  布面油画  51×39cm  1927年  徐悲鸿纪念馆藏

“雅丽丰繁”语出徐悲鸿《艺术漫话》：“吾国近人中最擅色彩者，当以任伯年为第一，其雅丽丰繁，莫或之先。时人则齐白石为谙此理。夫其健笔传神阿睹者，已为艺人之所难，讵知尚未尽其能事耶！”

任伯年的花鸟画技法多样，双钩、没骨、点厾、写意，无一不精；设色奇巧，宗白华曾誉其为“近代稀有的色彩画家”。此次展出的八幅花鸟条屏更是任伯年“五十岁最成熟”时的力作，尽显其雅俗共赏的独特风格。任伯年喜于观察生活，“欣观群鸟之翔集飞鸣，怡然自适”；徐悲鸿当年亦是“踯躅于动物园速写猛兽，其乐无穷”，秉承相同的理念，伯年和悲鸿都是精于塑造自然万物的艺术巨匠。

“未竟之作”则来自徐悲鸿题任伯年画作《西施浣纱》：“因俱在其夙昔所藏精品之外，而又不胜其装置也，中多未竟之作，趣味良深，如举玉按璞，谂其所自。此幅写西施清微雅逸，前无古人，仲熊信乎，恺悌君子，吾心感为何如耶。”

任伯年长女任雨华的后人吴仲熊，与徐悲鸿交善，并知晓徐悲鸿酷爱任伯年绘画，遂将多幅所藏伯年父女的画作赠与徐悲鸿，其中有很多任伯年未付裱的遗稿。这些 “未竟之作”被徐悲鸿视为珍贵的璞玉，他在画作之上或题跋或补竟，每一幅画作都如同两位大师跨越时空的“对话”与“合作”。

1933年5月10日，徐悲鸿在巴黎网球竞技场美术馆举办中国美术展览会时的海报

在本次展览的开端，策展人还以倒叙的手法，带领观众 “回到1933”——徐悲鸿携任伯年、齐白石、张大千等多位名家的作品远赴欧洲举办中国美术展览会，用沉浸式的展陈方式重现近百年之前展览的历史风貌，视频、文献与空间交互结合，力求客观立体地还原当时的语境。而策展人搜集到的当年欧洲展览视频、法文展览海报、展览图录、报纸报道、徐悲鸿布展留影等文献资料，每一件都印刻着历史的痕迹，每一件都是首次亮相的珍贵史料。

据悉，继2019年“大师眼中的大师：徐悲鸿与齐白石”展之后，此次“在神不在貌——从任伯年到徐悲鸿”是大师眼中的大师系列展的第二展，两个展览都是通过还原徐悲鸿的视角，揭开他的收藏世界与收藏观，梳理展示艺术大师的收藏珍品。

编辑：黄茜

本文作者

黄茜

1.02亿

南方都市报记者