9月19日至12月13日，广州艺术博物院在一楼关山月艺术馆举办“文心书意——广州艺术博物院藏千字文书法展”，展出智永、张旭、怀素、王升、文徵明、娄坚、孙岳颁、铁保等书家的《千字文》书法作品一批。

《千字文》的历史源流

《千字文》诞生于魏晋南北朝这个社会大动荡而文化却大繁荣的年代。它的诞生及早期传播至少与四位历史人物密切相关：第一位是“书圣”王羲之，他是中国书法史上第一座行书艺术的高峰，也是引领时代书风的楷模。第二位是梁武帝萧衍，他酷爱王羲之书法，搜集了大量的王羲之作品藏于内府。第三位是梁员外散骑侍郎、学者周兴嗣（？—521），他受命在一夜之间将梁武帝所藏王羲之书法中的一千个单字编纂成《千字文》，此文不仅有文意而且合韵律，堪称书文合璧的旷世杰作。第四位是王羲之七世孙智永，他书写《真草千字文》八百册广施诸寺，为《千字文》的早期传播作出了重要贡献，也开启了后世书家书写《千字文》的风尚。

《千字文》与文人墨客结下的不解之缘

本次展览的作品包括两类，一类是拓本，一类是墨迹。拓本是以拓印的方法将碑石上镌刻的文字显示在纸面上，是除墨迹之外的另一种书法呈现方式。在印刷术落后的古代，拓本是复制、保存和传播书法艺术的重要载体，同样具有很高的价值。今天我们所能见到的大量的秦篆、汉隶和唐楷等古代书法经典大部分都是以拓本的形式保存下来的。

在本次展览的作品中，就有一件智永的《真草千字文》拓本。这件拓本的碑石由薛嗣昌（薛绍彭弟）于宋大观三年（1109）二月十一日以长安崔氏所藏智永真迹摹刻而成，现收藏于西安碑林。所谓“真草”即真书和草书，“真书”是楷书的别名。此作由楷、草两种不同书体构成。智永是先临摹《千字文》中的王羲之楷书，然后再补上自己创作的草书。由于智永的草书也是沿袭了王羲之的风格，因此其《真草千字文》可谓是王羲之书风的再现。此作的楷书用笔活泼迅捷，带有行书笔意，而草书则严谨整饬，两种书体虽动静交融而又浑然一体，蕴藉浑穆。

在本次展览的拓本类作品中，还有唐代张旭、怀素和宋代王升书写的《千字文》。展出的张旭《千字文》以狂草写成，其碑石现已残缺不全，仅剩二百余字。元人骆天骧《类编长安志》记载，此作为唐乾元二年（759）张旭书，宋元丰二年（1080）吕大防摹刻，碑石现收藏于西安碑林。

传世的怀素《千字文》有两种，一为《小草千字文》（墨迹本），一为《大草千字文》（石刻拓本）。所谓“小草”即今草，“大草”即狂草。这次展出的是《大草千字文》，明成化六年（1470）由西安知府余子俊摹刻，碑石现收藏于西安碑林。

张旭和怀素都是中国书法史上狂草书法的代表人物，张旭还被誉为“草圣”，而怀素则是张旭的再传弟子。两人合称“颠张狂素”或“颠张醉素”，均嗜酒如命，经常在酩酊大醉之后挥毫泼墨，借助酒意表达自己激情澎湃的内心世界，作品狂放不羁，具有强烈的艺术表现力、感染力和视觉冲击效果。这在本次展览的作品中均有充分体现。张旭的作品笔势连绵，如大河奔流，一泻千里，气贯长虹。怀素的作品笔意纵横，如烟波浩渺，广袤无垠，吞吐大荒。

本次展览的墨迹类作品则出自文徵明、娄坚、王应华、孙岳颁、劳式文、铁保、朱汝珍、梁照堂的手笔。由于《千字文》字数较多，不适宜采用竖式布局，一般多作横幅形式，如手卷、册页等。

文徵明是明代吴门画派代表画家，也是明代著名书法家。其艺术造诣极为全面，诗、文、书、画无一不精，人称“四绝”，尤以绘画影响最大。在画史上与沈周、唐寅、仇英合称“明四家”或“吴门四家”，在诗文上与祝允明、唐寅、徐祯卿合称“吴中四才子”。

文徵明书路极宽，素以行书与小楷见长。其小楷极具功力，尤为精绝，堪称明代小楷的巅峰。本次展出的文徵明《千字文》即为小楷，点画劲健，骨肉匀停，刚柔相济，法度森严而又灵动秀丽，并略具刀刻意味，通篇气息典雅，神韵清虚。

铁保是清代满洲人，曾任广东巡抚，与永瑆、刘墉、翁方纲合称“清中四大书家”。本次展出的铁保《千字文》虽名为临摹怀素的《大草千字文》，实则融入了自己的风格，不追求强烈的变化和气势，但却颇具情趣，点画精到内敛，线条圆厚纯净，耐人寻味。

通过这些作品，观众可以在翰墨中领略美文的诗意哲理，在言辞间品味佳书的笔情墨韵。

采写：南都记者许晓蕾  摄影陈志刚 

编辑：许晓蕾

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许晓蕾

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南方都市报记者

陈志刚

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