9月27日，广绣国家级代表性传承人、83岁的陈少芳做客“大师下午茶”直播间，进行了主题为“一针一眼构新彩，一丝一线传新意”的分享。在直播中，她不仅分享了自己与广绣密不可分的人生经历，还与观众共同探讨了广绣技艺的传承与创新问题。

“大师下午茶”由广州市文学艺术界联合会、南方报业289艺术、广州文艺志愿者协会、广州市民间文艺家协会主办，直播间位于广州文艺市民空间。

陈少芳

将国画工笔与广绣技艺完美融合

1962年，陈少芳于广州美术学院国画系毕业后，在广州市工艺美术研究所担任广绣设计工作。曾师从关山月、黎雄才、杨之光的她，从事广绣艺术设计工作至今已有50余年。

研习、创作广绣的过程并不是一帆风顺的。起初，陈少芳画出来的设计图中多带有“画的语言”，广绣师傅难以将其转化为实际的刺绣手法。

陈少芳说，经历了长期的学习和磨合后，我意识到想要做好广绣，首先必须了解它的本体语言，即先熟悉广绣的针法技艺、刺绣过程和色彩关系，才能更好地实现传统广绣与现代元素的融合。

随后她设计出了《纺织姑娘》这一作品。这份作品首次将国画工笔与广绣技艺完美融合，成功做到“画+绣”的统一，是她创作生涯中具有重大转折意义的作品。

任职于广州市工艺美术研究所期间，陈少芳便指出广绣存在的最大问题就在于题材太过陈旧，不能迎合当下社会的审美。但时值六十年代末，民间工艺的生存环境十分恶劣，刺绣厂相继转产、停产，刺绣行业遭到重创，创作人员也无暇顾及融合、创新等工作，广绣的创作一度陷入低迷期。

陈少芳对此深觉惋惜，作为设计人员，我要将广绣这门艺术坚持下去。广绣自身独特的艺术内涵与研究价值，不应该就这样被埋没在历史中。

陈少芳的广绣《戴安娜》

陈少芳的广绣《岭南锦绣》局部 

古艺传今，绣手出新

伴随着政府“全面复工复产”的号召，陈少芳毅然决定筹建广绣艺术研究所，力求抢救、保护、创新、发展广绣技艺。陈少芳说，在吸取传统广绣优秀技艺的基础上，我为广绣加入了众多现代绘画艺术元素，形成了现代广绣艺术的新风格和自成一格的刺绣演绎方法。

改革开放后，陈少芳萌生出一种想法，试图将广绣技艺通过“理论”和“实物”两种途径保存下来，以防广绣技艺再次走入绝境。她说，理论上，我想要通过文字将各种广绣技艺记录在册，编撰成书供后人学习、阅读；在实物上，我前后花费了十年时间设计了这幅原创长卷作品《岭南锦绣》，该作品长13.8米，高1.2米，被誉为“广绣划时代的世纪之作”。

《岭南锦绣》巧妙地融汇了中西绘画的艺术表现手法，并集中了几乎所有广绣的针法与技法，为研究广绣技艺留存下一件示范性作品。

随着深入研究，陈少芳还发现，广绣作品中缺乏对现代人物的研究。于是她再次挑起大任，投身到对现代人物绣的研究中去。

“作为设计者，我们要把做设计的思考放到日常生活中去，要时刻都把广绣放在心里。”五十多年来，陈少芳都带着这样的决心不断努力着。

谈及对广绣的未来发展，陈少芳希望，广绣能够得到更多的支持，作为岭南地区的特色艺术形式，广绣应该被发掘的不仅是它的商业价值，还有它饱经历史打磨的文化价值。通过让大众了解广绣文化和广绣作品，激发更多有想法有创意的年轻人加入到这一行业当中，广绣作品才能够常变常新，与时俱进。

采写：南都记者许晓蕾 通讯员路梦瑶 

编辑：许晓蕾

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许晓蕾9283W

南方都市报记者