非专业演员带来灵魂拷问的戏剧《Sunny》在深圳上演
接下来的日子…… 你们觉得我们能完全回到2020年1月前的生活吗？
如果再来一次…… 你觉得我们准备好了吗？
一连串的疑问，是戏剧《Sunny》带给观众的“灵魂拷问”，也一瞬间拉近了我们与这部“素人”剧之间的距离。
日前，一出别出心裁的戏剧《sunny》在深圳燕晗高地剧场演出。和日常看过的大多数戏剧不同，《sunny》的特别之处不仅在于它启用非职业演员，更在于它的非程式化。用演员们的话说就是“每一次表演，我说的台词都不一样。”这是一出带有即兴成分的戏剧，它呈现的是2020年这个特殊年份给不同人带来的不同感受。演出当日，台上台下都很激动。
观众何小姐说：“没想到在深圳还能看到这样的戏剧形式，这出戏给我最大的感受是真诚，诚意满满。”“作为‘最美逆行者’之外，对重大题材命运的一种呈现 ，《SUNNY》显示出全新的戏色。疫情生活的本质，每一场对话，每一段独白，每一阵歌声，每一个场景都在讲述它的存在……导演以更为广阔的独特视野，引领观众参与到现实生活的审视之中……”，一位叫马修南的观众在朋友圈给予该剧盛赞。
虽说《sunny》并非个个都是受过科班训练的专业演员，但他们中不乏文艺大咖，其中有媒体人、也有诗人、画家、设计师、时尚生活专家等等。而创作这部戏剧的初衷，该剧导演 、编剧邵斯凡 告诉记者，“是不想忘记这不平凡的2020。”2020年发生了太多事情，但时光如水，日子会冲淡一切，“想要做点什么，以兹纪念。”邵斯凡 说，“这波人聚在一起简直太有戏了！”
《sunny》是常居北京导戏的邵斯凡首次南下深圳的编导之作。2020年，新冠疫情突发，邵斯凡与其他文艺工作者一样，在很长一段时间面临无戏可做的状态。“这是一次试验，让我们做戏变得更纯粹，因为戏剧并非必须品，这次暂停让我们重新思考，戏剧对我们来说究竟意味着什么？”
邵斯凡 是受中教戏剧创始人、《sunny》的制作人曹蕾蕾之邀来到深圳的。未来，他们还将以戏剧工作坊的形式在深圳孵化更多的原创戏剧作品。他形容，“我6月来到深圳这座可爱的城市，从6月到9月这一段时间里，我们在线下， 线上，一直在努力找到时间和空间去继续这个工作坊，去探讨到底什么是戏剧。《Sunny》就是这样诞生的。《Sunny》是他们：是曹蕾蕾，是赵涌，是南岛，是薛扬，是周赫，是一杰，是罗罗。《Sunny》 也是 从2020年1月至今， 我第一次（再次）， 以导演的身份回归到剧场里。”
“不在剧场的这几个月，在很长的一段时间（特别是在疫情最严重的那段时间），我经常在思考这个问题：戏剧真的重要吗？我到底为什么要走进剧场？在剧场里， 我到底想讲什么？我要怎么讲？当蕾蕾请我来深圳做工作坊的时候，我把这些问题也一起带到了排练厅。我和工作坊的学员们一起，寻找戏剧在生活里， 在社会里能带来的养分。我们在一起 寻找。”
《Sunny》的每一次演出都不一样。“因为演员们的台词不是固定的。” 邵斯凡 解释说，“我通过谈话了解他们的个性、思想、观点，然后设计了这个剧本。他们的角色就是他们本身，所以尽管他们每一次说的话不相同，但是他们还是他们，因为他们的个性、思想、观点是不会变的，语言则是会随机应变。”这样即兴的演出既考验演员也考验观众。对习惯了程式化表演的观众而言，最初接受，似有难度。邵斯凡 曾留法多年学习戏剧，对此，他表示，做戏的人最重要的就是呈现更丰富的艺术作品给观众。“戏剧不仅仅只有一种表达，它应该是百花齐放，让观众有更多的选择权。”
而这也是曹蕾蕾和邵斯凡的期许：让深圳的戏剧生态更多多元丰富，给每位参与者一个最纯粹的戏剧梦想。
编辑：刘晨
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