色彩与拼贴的艺术！“镶嵌中国”马赛克作品展北京开幕

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原创2020-10-20 19:42

10月17日上午，“镶嵌中国——马赛克艺术邀请展·北京”在中央美术学院美术馆开幕，这是展览继2017年10月在广州美术学院展出后，全国巡展的收官展。本次展览由中国美术家协会、中央美术学院主办，中国美术家协会壁画艺委会、中央美术学院美术馆、伟祺艺术玻璃有限公司承办。

中央文史研究馆副馆长、中国文联副主席、中国美术家协会名誉主席冯远致辞

冯远在致辞中表示，“在今天中国美术创作大繁荣的状态下，镶嵌艺术的多样性和丰富性得以充分展示。本次展览的镶嵌艺术作品在创造性的语言转换方面作出了不俗的成绩，在创新性发展方面也有所突破。镶嵌艺术、镶嵌中国不仅为我们带来作品的视觉感受，同时提供更多关于艺术的启示，未来中国艺术发展的路途将会非常宽广”。

中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安致辞

范迪安在致辞中谈到，时值金秋十月，在中国抗击新冠疫情取得战略性成果之后，由中国美术家协会、中央美术学院主办，中国美术家协会壁画艺委会、中央美术学院美术馆、伟祺艺术玻璃有限公司承办的“镶嵌中国——马赛克艺术邀请展”在中央美术学院美术馆举办，这是中国壁画艺术一次新的丰收，也是镶嵌艺术成果在新时代的一次盛大展示。

本次展览共邀请了90余位艺术家创作的100余幅作品参展，他们分别来自中国主要的美术院校及专业研究所，包含了老中青几代壁画家及其他画种的杰出代表，展示了各种镶嵌工艺在艺术创作中丰富的可能性。范迪安希望，展览能够通过还原马赛克在历史上最原本的艺术面貌，提升中国镶嵌艺术的水平，推进马赛克镶嵌在中国当代壁画创作中的应用，进而辐射到城市公共艺术和相生的公共环境。

范迪安强调，传统的现代化转换和创新性发展是新时代中国文化的重要课题。马赛克工艺和镶嵌工艺的传统再生，需要结合中国当代的艺术创造和工艺革新。在王颖生先生的努力下，中国美协壁画艺委会一方面推动壁画创作，一方面与企业合作开展工艺攻关，在镶嵌的材料和技法上都更多结合作品的风格语言，使之不仅体现原作的神采，还凸显了镶嵌工艺的精美，而艺术家在材料媒介转换的过程中参与把握，更使得一大批马赛克艺术作品展现出惊艳效果。“喻比当代中国全面发展的蓬勃生机，寄望当代公共艺术绽放时代的光采，‘镶嵌中国’体现的是一种文化的自觉与自信，是中国公共艺术在庚子金秋的丰收景象。”

中国美术家协会分党组书记、常务副主席徐里表示，近年来中国美术家协会壁画艺术委员会一方面对中国壁画深厚的历史资源进行梳理与挖掘，把握壁画艺术发展的脉络；另一方面，发挥自身的学术优势，大力推进了当代壁画艺术创作水平的提升，展示壁画创作不可取代的艺术价值，探索壁画创作前进的方向。他谈到，作为国内镶嵌艺术的首次全面展现，“镶嵌中国”具有开拓性意义，展览自广州首展以来已经分别在武汉、合肥、徐州、南京、上海举办了六站，产生了良好的社会反响与业界评价，对推进马赛克镶嵌在中国城市壁画创作中的应用起到了积极的促进作用。

开幕式上还举行了《中国壁画》丛书和《华严寺、善化寺、灵岩寺三寺壁画再造》书籍捐赠仪式。

马赛克作为西方欧洲的传统艺术样式已经在两河流域、古希腊古罗马至中世纪文艺复兴时期，一直是重要的艺术形式，它也是跨越欧亚大陆、在整个世界范围内具有影响的艺术形式，在中国有着悠久的镶嵌历史传统。本次展览把中西两种马赛克镶嵌融合起来，表现出大胆的工艺技术革新，通过不同风格面貌的艺术作品来体现创新的态势。

中国美术家协会壁画艺委会主任，中央美术学院修复研究院院长王颖生在采访中谈到，“本次展览在中央美术学院美术馆展出，在整个展览的筹备过程中，我们力求使作品不仅仅停留在复制与媒介转换的层面，更希望将马赛克这种有着悠久传统的艺术形式纳入到中国当代美术的框架中。尊重材料的审美特征，同时充分发挥艺术家的个性和主观能动性，创造性地使用材料，用材料去思考，对材料的深层美感不断地进行挖掘，这无疑也会成为拓展与丰富壁画创作语言的一种新思路。镶嵌中国的收官展还特邀了部分镶嵌藏品参加展览，让更多的人感受镶嵌的延伸和生活方式的关系，进一步印证了镶嵌从远古走来并融入当代生活，是活化的艺术，是充满生机的艺术。”

本次展览由中国美术家协会壁画艺委会策划，展出了98位艺术家创作的111幅(组)镶嵌作品，涵盖了多种艺术表现形式，展示出各种镶嵌工艺在艺术创作中丰富的可能性。展览期间，将同时举办艺术工坊开放给师生参与进行实践操作，把镶嵌艺术融入教学，让不同学科教学与镶嵌创作互动，共同提高。

展览将持续至11月8日。

展览作品（部分）