10月30日，由广州美术学院和清华大学美术学院携手举办的“南来·北往——中国当代学院雕塑邀请展”在壹美美术馆隆重开幕。此次展览焦聚两所院校的雕塑教学及创作成果，意图通过45位专业教师和艺术家的代表性作品，集中展示广州美术学院雕塑与公共艺术学院和清华美术学院雕塑系的学统与特色。

展览现场

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展览主题“南来·北往”包含了几对概念：“南”与“北”、“来”与“往”、“学院”与“当代”、“具象”与“抽象”，重点聚焦于全球化背景下的学院雕塑教学、雕塑的空间与时间、雕塑与科技的融合、雕塑的本体语言等问题。这是南北雕塑艺术的一次碰撞与交流，更是文化艺术届的一场盛会。

 展览学术主持 著名批评家孙振华教授致辞

在展览开幕式上，展览学术主持、著名批评家孙振华教授表示，此次展览的核心词就是“交流”，南来北往的交流，东南西北、中外之间的交流，线上线下、不同学科的渗透融合……“交流”这个词本身就是一篇很大的文章。生命起源于交流，地球上最早的生命来源于各种物质的运动、碰撞、交流，人的生命过程就是能量转化和交流的过程，而今天的交流，对2020年的雕塑界来说还是首次。

此次“南来·北往——中国当代学院雕塑邀请展”，从参展作品来看，基本可以明晰广州美术学院和清华大学美术学院雕塑教师创作的基本面貌，代表两个院系的历史脉络传承。将两个院系放在一起“交流”，并不是对比它们创作风格之间的差异，而是它们的办学理念、课程设置、学院定位，如何在这样的交流对比中，更加完善、强化自己，形成自己的教学体系和学统。

广州美术学院雕塑与公共艺术学院院长、教授 陈克致辞

广州美术学院雕塑与公共艺术学院院长、教授陈克表示，清华大学是中国高等教育和学术研究的巨擘，清华美院同样是中国艺术、设计教育的重镇。清华大学美术学院雕塑系更是从建系伊始就携带着兼容并蓄、海纳百川的强大基因，在中国雕塑教育领域独树一帜。

广州美院雕塑系在60多年的历史中，孕育了独具岭南特色的深厚传统，同时形成了“敢为天下先”的开创精神。在以潘鹤、梁明诚、黎明为代表的雕塑前辈的开拓与引领之下，在中国改革开放的时代浪潮之中，广美雕塑人走出了一条自己的道路。今天，我们将这条“路”带到了大家面前，并期待着它与观者的相遇。

南都记者在展览现场看到，此次展出的雕塑作品跨越各种媒材，既有传统的人物形象塑造，也有雕塑语言探索和观念表达，更有将现代科技与雕塑艺术相融合产生的实验性果实。

王浩 《先生风骨——西南联大三位校长》

出生于1982年的王浩，2006年毕业于广州美术学院雕塑系。他的作品《先生风骨——西南联大三位校长》，以张伯苓、蒋梦麟、梅贻琦三位先生的形象进行创作，力求表现三位先生作为校长、教育家和学者先贤开放旷达、谦恭包容、刚毅卓绝的时代风骨。作品通过细腻的写实笔触，刻画出三位校长独特的人文气质，同时也蕴含着作者对大学教育所承载的人文使命的思索。

王轶男 《守望的身影#1》

出生于1983年的王轶男2007年毕业于清华美术学院雕塑系，2013年至今在清华美院雕塑系供职。他的作品《守望的身影#1》从自身的独生子女身份和经验出发，以当下普遍的城市独生子女家庭的空巢现象作为切入点，进行当代金属雕塑的语言探索。不锈钢丝编织的沙发当中挖出一个人形的空白，由此表现精神的孤独感和对心灵家园的期盼。

陈克 《双子星》

而广州美术学院雕塑与公共艺术学院院长、教授陈克的作品《双子星》，以意大利著名雕塑家米开朗琪罗《被缚的奴隶》为造型依据，通过数字化处理，将原雕塑形象进行镜像复制、融合并横向拉扯，再以传统的雕塑方法进行塑造。该作品探讨了后工业化背景下艺术对经典文化的复制、数码科技与传统雕塑的关系等问题，在具有视觉冲击力的同时亦引人深思。

展览学术顾问、中国雕塑学会会长曾成钢认为，美术院校最基本的作用是培养学生的创造力和想象力。在这个快速变化的时代，科技对雕塑创作的影响不容忽视。他强调，任何科技都是艺术创作的工具，代替不了人的思维，代替不了艺术家的本能、情感和智慧。“改变了时代的数码科技为我们打开了另一扇窗口，提高了我们的效率，解放了我们的劳动，作为艺术家，我们要拥抱新事物，拥抱未来。只有这样我们的作品才能与世界接轨，才具有无限魅力。”曾成钢说。

展览现场

展览现场

展览现场

展览由北京实创科技园开发建设股份有限公司主办，壹美美术馆、广州美术学院雕塑与公共艺术学院和清华大学美术学院雕塑系共同承办。据悉，此次展览也是2020年第十七届海淀文化季的重点项目之一。

展期至12月6日。

编辑：黄茜

本文作者

黄茜

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南方都市报记者