11月19日，“中国素描——现当代著名美术家作品邀请展”（第一回）在中国国家博物馆启幕。这是2020年末的“宝藏”展览，中国现当代艺术史上赫赫有名的艺术大家悉数登场，280余件精彩的素描作品，系统地回溯了中国素描艺术百余年的发展历程。

中国国家博物馆副馆长刘万鸣表示，展览定名为“中国素描”，意在探索中国艺术家如何对待外来文化，如何把外来文化化为己有。中国素描并非中国人画的素描，而是在素描当中呈现一种中国的精神。

展厅现场 摄影：余冠辰

展厅现场 摄影：余冠辰

展厅现场 摄影：余冠辰

展览按照中国现当代素描艺术发展的历史脉络，分为中西一冶、关怀现实、兼收并蓄、民族意韵、多元共存五个单元，系统梳理了自20世纪20年代至今中国素描艺术发展的各个阶段，并集中展示了每个阶段较有代表性的艺术家的素描精品，多数作品属首次展出。

南都记者在展厅现场发现，在此次参展的120余为现当代艺术家当中，既有徐悲鸿、潘玉良、刘海粟、常书鸿、蒋兆和、吴作人、艾中信、吴冠中、石鲁、黄胄、顾生岳、方增先、刘文西、周思聪等已故美术大家，又有戴泽、詹建俊、靳尚谊、罗中立、艾轩等当代著名艺术家。他们的作品代表了自上世纪20年代以来我国各时期素描艺术的丰硕成果。而这些或谨严或粗放，极具个性的素描创作，道出了大师创作的秘密，也记录着他们思想的辙痕。

展厅现场 摄影：余冠辰

展厅现场 摄影：余冠辰

展厅现场 摄影：余冠辰

谈到展览对艺术家和作品的遴选，刘万鸣告诉南都记者：“我们在各个时期选取了一些代表。比如上世纪二三十年代，我们选取的是徐悲鸿、刘海粟、潘玉良、李铁夫等非常有代表性的大家，他们身上体现了那个时代艺术家浓郁的家国情怀。在延安时期，艺术家们直接面向生活，他们的素描作品真实地表达了艺术和人民、和社会的关系。我看了石鲁先生、古元先生、武石先生的作品，确确实实从笔触当中感受到他们和老百姓之间的动人关联。再后来的作品则体现出多元化的、兼容并蓄的特点。”

在刘万鸣看来，素描是一个独立的艺术门类，中国的线描也是素描的一种。他谈及中西方素描的不同：“中国的线描不受时间的限制，不受环境的限制，西方的素描受到时间、环境、光线的限制。比如徐悲鸿的素描，它里边有西方的科学性，也有东方的思想性。人们评判西方的绘画崇尚科学，中国的绘画崇尚哲学。徐悲鸿先生是中西兼容的，在他的素描当中，既有科学的体面光，同时又有中国绘画的、哲思的、根本生命的呈现。”

展厅现场 摄影：余冠辰

展厅现场 摄影：余冠辰

本次展览由中国国家博物馆、中国美术家协会主办，是中国国家博物馆经典美术展览系列推出的又一精品展览。展览得到了中国美术家协会以及中央美术学院、徐悲鸿纪念馆、中国美术馆、安徽博物院、浙江省博物馆、广州美术学院等文博机构的大力支持。据悉，展览还将在展期内邀请相关研究领域专家，举办研讨会等学术活动。

展期至2021年1月30日

（本文图片由国家博物馆提供）

编辑：黄茜

本文作者

黄茜

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南方都市报记者