南方音乐盛典20周年，秉承“以赤子之心，传时代之音”，见证和参与华语流行音乐在21世纪第一个20年的风起云涌，这20年是独立音乐的风生水起，也是分众和细分领域的荡气回肠，跨界和不同音乐门类的crossover打破次元壁也催生出气象万千。作为南方音乐盛典20年的系列活动，以线下沙龙的形式对话声音玩具主唱欧珈源探讨“独立音乐的力量”，对话张尕怂深究“跨界的力量”，对话秦四风畅聊“爵士乐的力量”，分别在南都APP收获11万+、13万+、15万+的乐迷参与观看直播。无论是独立音乐、民间音乐还是爵士乐，都有各自的美学体系和受众群体，南方音乐盛典以“回归音乐本质”为核心，从创作、演奏、制作、传播等角度与音乐人对话。正如秦四风所言“人是低于音乐的，但是人创造了音乐，所以要尊重音乐”。统筹：靳格 彭思敏
采写：南都记者 丁慧峰
摄影：南都记者 谭庆驹
实习生：叶梓 何梦怡 夏晓彤
视频：南都记者姜婉茹 实习生：冯竞博
作为西北民间音乐的收集者、创作者、传播者，张尕怂一直在民歌与民谣、乡土和潮流之间跨界，而他的专辑《黄河尕谣》也入围第20届南方音乐盛典“最佳民谣艺人”推荐。此番来广州参加“2020广州爵士音乐节”，本身也是跨界；而张尕怂的“老板”卢中强，创办十三月唱片及“民谣在路上”“新乐府”等品牌，也都是音乐跨界的实践者。张尕怂根据西北民间音乐，融合和再创作出《谈恋爱》《张老汉》等歌曲，而他今年上半年推出的《早知道在家待这么久》和《甘肃有个大夫叫霞霞》也是广为传播，他说自己一直在研究西北的民间小调，因为这些口耳相传的曲目最根源，同时也最包容，“民间音乐，怎么都可以”，基于这些钻研，给他的跨界融合提供了土壤。今年9月张尕怂推出最新专辑就定名为“土潮”，对于乡土和潮流的关系，他直言自己是一个很时髦的人，从小就穿得和别人不一样，采风的时候也会遇到许多非常独立和不一样的表达。而《土潮：张尕怂》这张专辑虽然主体是西北民间音乐，但在编配上却非常国际化，由许多国外音乐家参与演奏，所以听起来特别fusion。张尕怂说自己一直专注在做民间音乐采风和再创作，坚持做了十年，从中吸取了太多的养分，民间音乐的特性就是肆无忌惮，除了可以和欧美的音乐家合作，还可以和电子、Trap、EDM、摇滚乐、爵士乐等各种类型跨界，“所以我说，民间音乐是最时尚的，太时髦了”。“一提起民间音乐我就兴奋”，说到采风的时候，张尕怂就开始手舞足蹈，他说当年就是随便走在乡间的小路上，看到一些风景，闻到一些味道，谁家的葱花味，甚至驴粪蛋子的味道，就会有很多东西涌现出来。然后再去到一些村民家里，买一包烟去和老头老太太聊天，录音笔旁边一放，听他们的讲述就可以有很多素材。
听的故事多了，看着乡土人情和各种表情，张尕怂说很多旋律就从心里自动冒出来，“我也不知道是从哪里来的，这个东西太神奇了”。坚持采风十多年，民间音乐就成为张尕怂的一个身体器官，他说中间自己也去玩了两年摇滚乐，做了两年乐队，后来觉得不对，忽然想起家乡的一个旋律，就又开始回到民间音乐。张尕怂和卢中强的关系，基本是他负责采风和再创作，卢中强则从全局考虑，再加上音乐总监周侠，从《黄河尕谣》到《土潮：张尕怂》，再到最新的《乱弹》，把西北传统民间音乐与最新潮的音乐样态相融合无缝对接，用更接近年轻人的方式进行传播，也是用跨界的形式完成民间音乐的“破圈”。作为华语乐坛原创音乐和民谣音乐的重要推手，卢中强创办十三月厂牌，曾经合作过的音乐人马条、钟立风、万晓利等先后被南方音乐盛典推荐，“南方音乐盛典是我最在乎的一个盛典，在国内乐坛这样的大背景下，一直坚持自己的独立属性，有着精英化的审美视角和人文关怀，没有向现在的流量妥协，我觉得非常难得”。卢中强先后策划了“民谣在路上”和“新乐府”等品牌，其中“新乐府”和广东的粤剧进行跨界的《新乐府｜粤剧：迷粤》，曾经拿下南方音乐盛典“最佳世界音乐专辑”，卢中强透露今年“新乐府”系列又推出和昆曲跨界的《水色》，接下来还会有和广东民乐团的跨界合作，由拉丁音乐大师来编排广东民乐。对于跨界的实践，卢中强说张尕怂本身也算是一个成果，“跨界一直是我最感兴趣的话题，而且我觉得如果音乐没有跨界，没有融合和混搭，就会特别无趣。”同时也是音乐人的卢中强坚称，所有的音乐类型如果想要与时俱进，想要潮流化，都必须跨界融合，才能被年轻人接受和喜欢。作为当下华语乐坛最重要的爵士乐作曲家和演奏家，秦四风把爵士这件舶来品玩儿得出神入化，他2016年的专辑《SEDAR》，一举拿下第28届金曲奖“演奏类最佳作曲人”“演奏类最佳专辑”“最佳演奏录音专辑”三项大奖，并摘得第18届南方音乐盛典“最佳器乐专辑”，在中国爵士乐史上写下重要的一笔。这次来星海音乐厅参加“广州爵士音乐节”，秦四风五重奏更是用实力表现现场圈粉。秦四风的专辑《SEDAR》在圈内备受好评，甚至代表国内爵士乐的一种高度，但在《SEDAR》横空出世之前，很多人不知道秦四风也玩爵士。他介绍说《SEDAR》专辑里的很多歌很早就写完了，只是因为不够钱，一直没有出版，随着自己帮许巍、汪峰、老狼等做乐手，帮别人写歌做制作，挣了一些钱，也有了足够的制作能力、水平和经验之后，才终于把这个作品做出来。
《SEDAR》有着非常优质的制作水准，邀请了John Scofield、Marcus Miller等大师级的爵士乐手参与录制，秦四风说这一切都是巧合，专辑内的作品的创作跨越了不同的时代，如果找不同的人录制就会风格各异，再加上国内的高水平乐手普遍都很忙碌，就干脆写邮件给这些国外的大牌演奏家，“这些大腕肯定是演奏的最佳人选，好在他们都回了邮件，也愿意参与，然后我发现他们不比国内的乐手贵，也不比国内的乐手忙，我就感觉自己从求国内乐手百忙之中帮忙录制的人变成了老板”。除了国外大师级的演奏家，参与《SEDAR》录制的还有当前“秦四风五重奏”的乐手黄勇、熊林等，也都是当前国内最炙手可热的爵士乐领军人物。秦四风说自己最早和唱片公司说想要出爵士专辑的时候，被认为是“疯了”，因为很少人知道他还会做爵士乐，但其实很早就在做了，只不过没有到最好的状态的时候没有拿出来，后来相当于是自资30万，才把专辑做出来。除了爵士乐专辑《SEDAR》，秦四风还出过new age、钢琴曲等专辑，此外他还是诸多大牌歌手的演奏乐手以及制作人，他帮黄绮珊制作的专辑《小霞》细腻深情，让很多乐迷对“黄妈”有了再认识。但秦四风的理念是“谦虚为人、谦虚为音乐”，“你要尊重音乐，音乐比我高，还是我比音乐高，这是一个简单的话题，音乐肯定是比我们任何人都高级，人是低于音乐的，但是人创造了音乐，所以要尊重音乐”。秦四风说当年在沈阳音乐学院读书时，突然接到一个电话，“对方自我介绍说叫黄健怡(中国第一位爵士钢琴硕士)，问我是不是在玩爵士，我说算是吧，他说自己也在做爵士。这是我人生中第一个给我打电话聊爵士的人，当时中国一共就那么几个人做爵士乐，现在北京有爵士节，上海有爵士节，广州也有爵士节，虽然爵士乐仍然偏小众，但说得上遍地开花”。对于想要做爵士乐的年轻人，秦四风的建议是要先去了解爵士乐，去掌握爵士乐用什么和弦，用什么音阶，爵士乐演奏的常见习惯是什么，即兴的原则是什么。至于做爵士乐有没有前途，秦四风就说古典音乐是基础，爵士乐大部分是玩出来的，“未来怎样是见不到的，当年谁能想到短视频平台现在这么火，短视频平台之后是什么，也没有人知道，所以喜欢做的事情就去做”。在秦四风看来，短视频平台对爵士乐的传播是有贡献的，短视频平台能够快速让人知道很短时间内的精彩是怎样完成的，“你用它去表现低俗，它就是低俗，你用它表现高雅，它就是高雅，一个短的形式，15秒、10秒，它本身并没有所谓的低和高，就看是用的那个人是什么样”。虽然因为《SEDAR》在爵士乐圈享有盛誉，但秦四风说自己的理想不是一个爵士音乐家，理想就是一个音乐家，音乐包含爵士乐，自己是要立志把这一门音乐语言掌握，因为爵士乐的和声和即兴的方法有其独到的表达，这些都是自己创作音乐的组成部分。除了“秦四风五重奏”，他之前还组建过GYQ乐团，以及和龙隆、荒井十一组建过“团结湖乐团”，这些都没有正式解散，只不过大家现在各忙各的，“每个人都要生活，要挣钱养家，这个是第一责任”。秦四风最近还创作了《高低不平》《长短不一》《左右不分》等新作品，他说作为一个音乐人，看到一些社会现象，力所能及的就是用音乐来表达，也算是自己在疫情期间研究和学习的总结，因为这段时间有很多不一样的情绪，于是就想了这个主题叫《Ups and Downs》，也算是作为一个音乐人为数不多能做的贡献。编辑：彭思敏
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