11月30日，第二届靳尚谊青年教师创作奖获奖教师焦洋、陈卓作品展在中央美术学院校史馆西厅隆重开幕。

展览集中展出第二届创作奖两位获奖教师近年来参与国家主题性创作以及个人艺术创作实践的近20件作品，包括陈卓的影像作品《新长征组歌之过雪山草地》，二维手绘动画《羿》，实拍影像《弦舞丹青》以及焦洋的工笔画作品《钢的城》《绿风习习夏草长》《萋萋依依吹绿夏风》《Girls》等。

中央美术学院院长范迪安致辞 摄影：李标

中央美术学院院长范迪安在开幕致辞时表示，靳尚谊青年教师创作奖是促进青年教师成长和发展的一个重要平台，奖项凸显了时代意义、文化意义和学术意义。本年度奖项评选的专业范围扩大，学科特色明显，评委会坚持一方面突出奖项的学术高度，发挥奖项的学术感召力，另一方面突出青年教师创作要深入生活、表现时代主题，践行奖项的宗旨，发挥奖项的导向作用。

范迪安说，两位来自不同学科的青年教师从中脱颖而出，焦洋老师在传统艺术学科中不断传承与创新，注重用艺术作品记录自身感受、反映时代变迁；陈卓老师用新形式、新形态艺术形式感悟现实、关照历史。此次展览活动集中展现了两位青年教师对艺术创作有积累、有思考、有创新、有热情的精神风貌，代表了青年教师群体将自身艺术理想和与新时代需求有机结合的责任担当，也体现了中央美术学院的学科发展特色和优势。

同时，范迪安院长正式宣布，从第三届靳尚谊青年教师创作奖开始，获奖青年教师由两人增扩为四人，并将获奖教师作品展览举办地点由校史馆西厅调整至学校美术馆。

中央美术学院教授、原院长靳尚谊先生致辞 摄影：李标

中央美术学院教授、原院长靳尚谊先生对青年教师群体寄予新的期望。他指出，中央美术学院自1950年建院至今，一直用优秀的创作对国家艺术发展发挥着重要影响。学校师生多出精品力作，这是学校教学的重要目标，也是时代发展的现实要求。近几十年来，我国社会飞速发展，人民生活日新月异，艺术也随之变化发展，诞生了很多新的艺术表现形式。在这样的社会转型过程中，需要思考艺术如何实现更好发展，如何推动产生更多优秀作品。他表示，从获奖青年教师的作品展览中看到了希望，这些作品包含艺术家对现实生活的思考，对艺术语言的创新探索，是非常特别且值得提倡和鼓励的。他鞭策青年教师在现有基础上继续历练和提升艺术造诣，希望未来能将这样的作品更多地推向社会，更好地展现学校发展成果。

展览策展人殷双喜教授致辞 摄影：李标

奖项评审委员会评审召集人、展览策展人殷双喜教授说，这是一场小而精的展览，就像一颗钻石，代表了艺术家的品质和追求。这次展览也是重大题材创作展，体现了美院的社会责任感和家国情怀。

他提到，中央美术学院具有深厚的艺术传统，许多老一辈艺术家在年轻时就创作出大量为时代塑型的经典作品，前辈们的创作实践已经证实了重大题材创作和艺术语言不但不对立，反而因其题材的表现形式和创作水准，在艺术史上长久流传。青年教师群体是学校建设发展的生力军，不断提升青年教师创作能力是学校领先发展的重要保证。希望青年教师传承老一辈艺术家的优良传统，既参与国家主题创作的规定动作，也多进行有感而发创作的自选动作，不断锤炼自己，提高教学和创作能力，为学校发展、为国家需要贡献自己的力量。

靳尚谊先生与两位获奖青年教师合影 摄影：李标

两位获奖教师在开幕式现场谈到自己的获奖感受。陈卓表示，这次展览是其从年轻教师走向成熟的重要标志，获此奖项备受鼓舞。他将在以后教学中更好发扬美院的传统，在实践中验证对艺术理念的追求，不辜奖项和学校的肯定。焦洋表示，这个奖项代表了靳尚谊先生等老一辈艺术家对全体青年教师成长的鼓励和期许，自己肩上多了一份担当和责任，未来将一如既往秉承美院优良传统，将个人教学、创作、科研和学校、国家、人民的需要结合起来，不断提高艺术修养，钻研探索中国绘画艺术，攀登艺术高峰。

观展现场 摄影：李标

观展现场 摄影：李标

据悉，靳尚谊青年教师创作奖于2019年中央美术学院迈入新百年之际设立，是学校首个面向青年教师的创作奖项，也是社会力量参与高校“协同育人”的一次创新实践。

展览将持续至2020年12月15日。

编辑：黄茜

本文作者

黄茜

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南方都市报记者