中国人物画家岑圣权新展“早春三月——岑圣权中国人物画作品展”，日前在广东省立中山图书馆开幕，展期为3月12日至3月21日。

在这早春的日子里，岑圣权为我们带来了一批以青年女性作为题材的绘画作品。近十多年来，深耕民国女性题材的人物画领域，从而形成了自己独特的艺术语言。在他看来，人物画所有技法层面的突破，都要从属于理解和表现人物的精神世界，他笔下的女性温婉恬静，具有古典美，是爱、美和生命的象征，也是脆弱与坚强的结合。

《船到春江古渡头》247x182

《下渔舟》181X97

展出作品中，最受瞩目的是画家春节期间完成的新作《春分》。岑圣权说，在这幅画作中，他有了许多与以往不同的改变。他放弃了过往常用于营造怀旧感的泛黄色，转而使用了大面积的青绿色；他模糊了人物形象；淡化了画作中的情节性。而这一切都是为了传递他心目中春天的感觉。

《春分》

在岑圣权看来，春天是细雨绵绵，是湿润的雾气，是小时候家后院青蛙产卵的池塘，是院子里葡萄树吐出的新芽，是一眼望不到尽头的青绿，也是撑着油纸伞，在山水之间，朦胧难辨的女性。“如梦如真，诗性的美”，这是他捕捉到的春的气息。

自古至今，创作女性人物题材的画家不乏其人，百年来西画引入中国，在如何表现中国人物、中国女性方面，有许多的画家也有了重大突破。他认为，“要让观众从心里被画作触动，技法是次要，精神的共鸣才是主要的。”就像作品《春分》中朦胧得看不分明的青绿山水，他画中的女性微蹙的眉宇间也永远带着丝丝猜不透的忧伤。

《春茗》214x168

在展览开幕之际，岑圣权接受了南都记者的采访，一起来聊聊他在早春之时为女性献上的这份“贺礼”。

岑圣权，又名今山子，1951年出生于广东阳春。先后就读于广州美术学院、暨南大学中国人物画研究生课程（导师林墉），现为中国美术家协会会员，广东楹联书画院副院长、广东文史馆画院画家、广东省中国画学会理事。作品入选第七届、第十一届全国美展。

【访谈】

南都：对你来说，这次展出的新作《春分》有哪些突破之处？

岑圣权：我有很多春天相关的作品，这次的新作《春分》我换了一种创作手法，以往我的民国题材作品是泛黄的色调，强调时代感，这次我把时代感放到次要，增加了一些春天的气息：清新的、湿润的、春雨朦朦的，如梦似真……我还用切割的构图营造出一种横向的运动感，人物随着青山起伏，人物和山水交叠，仿佛飘荡而来的，一种不真实的感觉。

我想表达一种湿润的、虚无缥缈的早春气息，如果按以往的处理出不来这种效果。其实这很难画，特别是对于画惯了一种手法的人来说，对我来说是一个新的尝试，希望能够有所突破。

南都：女性是多元的，女性的美也有很多种，你的女性题材人物画似乎总是恬静典雅的一面，你对此是怎么理解的？

岑圣权：我画出来的女性美，就是我本身对“美”的理解——典雅和恬静，所以我尽量赋予我笔下的女性有这么一种典雅和恬静。另外， 仅仅表现幸福和美好的一面也是浅薄的，我画的女性有一点讲不明、猜不透的感觉，有着隐隐的淡淡的忧伤。

南都：民国才女系列的四位女性都是家喻户晓的人物，但你表现出来的氛围和情绪和你的其他作品不一样，你在创作中最想捕捉和呈现她们身上的什么特质？

岑圣权：正如你所看到的，这四幅画是有点压抑的，甚至透露出某种不详的命数。正因为在她们生活的时代战火连绵，时代波折之下一个人的生活能有多灿烂？

要把人物的一生融进画面里，同时让人联想到比画面更多的东西，这是不容易的。阮玲玉在自己生命最美的时刻离世，我在画面上处理了一道光，照在她的脸上，暗示她在舞台上向我们走来，也因为舞台而逝去，她的身姿也是侧身背对我们，好像在离开走向远方，回头看了我们一眼……张爱玲的姿态就比较孤傲，在文学的世界里她总是用锐利的眼神，一眼就能看出人的脆弱甚至是恶。我在画她的时候，除了突出她的犀利和批判性，还在画了几栋贫民窟和高楼大厦，这些是她笔下女子生活的地方。

南都：女性人物是你长期创作的题材，你有创作其他题材绘画的想法吗？

岑圣权：任何一种题材都没有探索的尽头，只是看你怎么走。目前还没有画别的题材的计划，对我来说人物画还有很多前进的空间。

编辑：朱蓉婷