汉俑、运动鞋、吐火罗语……赵赵全新个展呈现时代的“橱窗”
两千年前的汉俑，限量版的运动鞋，灭绝的吐火罗语，白色的棉花，大理石的竹梯，快捷的方便面，枪击的玻璃，LV的提包，佛教的符咒……各种物象、各种美、各种价值标准在同一个展览中融合冲突，赵赵似乎为我们揭开了一扇凝视当代世界的橱窗。
3月20日，艺术家赵赵的全新大展“赵赵”在当代唐人艺术中心北京第一空间启幕。展览由崔灿灿担任策展人，展出《橱窗》《黑镜·星空》《中国梯》《蔓延》《自律》《神像》等多组作品。
艺术家赵赵
赵赵1982年生于中国新疆，现工作生活于北京与洛杉矶。作为新一代艺术的标志性人物，赵赵开创了一种全新的工作方式。他的艺术视野极其广泛，工作和生活也跨越多个领域。从潮牌的创立，品牌的设计，空间的经营，丛书的编著，到古文物的收藏和生活方式近乎苛刻的研习。赵赵打破了观念艺术家、时尚设计师和公众明星之间的界限，抹平了艺术和生活、人生之间的缝隙。
展览现场
《橱窗》这一作品颇具隐喻。它模仿商场中高端奢侈品的陈列，实际却是艺术家思想来源的展示。
橱窗里有什么？一片甲骨文勾连出文字的缘起，一个清代的玉瓶上涂抹的卍字纹，暗示了赵赵对于传统的改造，一切皆为所用的态度。一个藏传佛教的鎏金佛手，拎起他为LV设计的手包，它们有相似的材质，却源于不同的文化信仰；几颗神秘的陨石如蛋一般卧在的棉花之中，冰冷坚硬的未知被包裹在温暖柔软中，有某种难以描述的生命诗意；一双赵赵为VANS设计的鞋子踩在一袋方便面上，快捷、时尚、消费、浮夸、商业。远处，一个3世纪的泥塑佛头，注视着这一切的发生。
展览现场 赵赵作品 《黑镜·星空》
“星空”系列是赵赵近几年最具代表性的作品，也是他一次次与历史展开对话的旅程。从最早的《星空》开始，一块子弹击打的玻璃，铭记着20世纪末的一段显赫又隐秘的历史。之后，《玉璧·星空》将对话带回到7000多年前，重返礼祭时代的神秘能量和天地日月。
在此次展览的《黑镜·星空》中，赵赵又将我们的目光引向盛唐，引向东西方交流开始的例证。三块唐代海兽葡萄镜镶嵌于玻璃之上，成为空间的中心。在镜子的背面，瑞兽、鸾鸟、骏马、梅花鹿等动物纹饰，奔跑、飞翔于葡萄枝蔓之间。瑞兽源于西方，葡萄源于西域，后经丝绸之路传入中国。繁缛富丽的装饰风格，充分体现了盛唐时期多民族文化、东西方融合的美好愿景，成为一个小小的社会缩影。
展览现场 赵赵作品 《中国梯》
在藏区的传说中，天有十三层，由一条天梯连接天上和人间。年轻的喇嘛这样说到，我看那些山，一层一层的，就像一个一个的阶梯，我觉得有一天我的灵魂踩着这些梯子会去到天上。
在宗教和传说中，梯子是时间，是上升的希望。赵赵的《中国梯》由大理石制成，坚硬的材质，使它的精神指向得以凝固，它得以更加接近永恒、纯洁、不朽。
展览现场 赵赵作品 《蔓延》系列
在2020年的展览“白色”中，赵赵用棉花在当代唐人艺术中心搭建了一座迷宫，它成为一处白茫茫的风景，象征着棉花和文明掠夺的历史，是劳动，是收获，也是罪恶；是纯洁，是迷茫，也是金钱。
在《蔓延》当中，来自佛教的、具有吉祥、永恒寓意的符号替代了花园式的迷宫，成为白色的另一种感受和精神指向。符号在白色的棉花中点燃，蔓延，燃烧，最后成为黑色的灰烬。在这个颇有仪式感的过程中，一切关于关于棉花的历史，旧时世界所象征的深意与过往，一并燃尽。
展览现场 赵赵作品 《神像》系列
赵赵出生于新疆，儿时记忆中西域的风貌，在他脑海中留下了深刻的印记。如今，他在西域佛教遗址或是丝绸之路遗存的图片上，重新涂画、书写早已消失的“天书”。这些遗迹有汉代的五株，唐代的开元通宝，贵霜帝国的古城，巴基斯坦的佛像等。使用的文字，有吐火罗文、塞语、栗特语、婆罗米文等。曾经显赫的王朝和文明，如今早已不知所终，只是留下一些残垣断壁和只言片语。
赵赵将这些残缺不全的信息，重新组合，用多种文字图画成神秘、陌生，却又有些似曾相识的信息。精准的图像和确切的文字，在这里成了无法辨认的符号。
展厅现场
策展人崔灿灿指出，赵赵毫无禁忌地应用和开拓了多种媒介的可能，涉足众多不同的领域，文物、书籍、艺术、设计、文字、图片、商品、广告等等。他描述的是无法描述的时代本身，他对抗的也是无法对抗的时代本身。这一切显得芜杂、空虚、无聊，却又煞有介事。
这种全新的工作重新定义了艺术，“让它变得不可思议。”
展览持续至5月5日。
编辑：黄茜
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