编剧莫非

莫非不仅是粤剧电影《白蛇传·情》的编剧，本身也是粤剧《白蛇传·情》的编剧兼导演，毕业于中国戏曲学院导演系、中山大学中文系编剧班的她从小跟着奶奶看戏剧，自幼就被《白蛇传》的故事和情感所感动，心中萌芽创作出为了心中所追寻的真爱而美丽勇敢无比的舞台形象，此前编导了小剧场音乐剧《青蛇》，以及曾小敏主演的新编粤剧《白蛇传·情》。

“《白蛇传》这个题材一直在心里念念不忘，一直在酝酿着，想象着，也一直在不同的角度去感受，冥冥中贯穿了我的个人生命经历。最根本来说，我是借用这个民间的传说为故事载体来表达我们心中的那点情，我们当下对情感唯美的追求、纯粹的向往和理想的皈依！莫非告诉南都记者，她认为万物之间只要有情就是共通的、共鸣的，“既然要做成粤剧电影，就不是按照传统的版本排，这个故事之所以流传，就因为能在不同的时代注入当代人不同的情感阐释和体验感悟。

《白蛇传·情》片名中的“情”经过莫非的编排更为立体和提纯：有许仙与白蛇爱情、白蛇与青蛇的友情、岁月恒久之后爱情变成的彼此守护的亲情等情感层面。相较于经典影视中法海与白蛇苦大仇深的对决，新片的法海不再以善恶辨事，而是代表维护法界界限之间规矩的立场。最后，他面对白蛇和许仙这份情之极致跨越人妖界限的真爱，亦是给予了妥协的慈悲。

《白蛇传·情》里有一句台词“人若无情不如妖，只要有情妖亦人”，莫非在片中将每一个人物刻画得各自在自己的立场中去持守，而不是概念式的正邪之对峙，错对之分类。莫非举例说新片中的法海并非要对妖赶尽杀绝，而是秉持他维护法界尊严的立场一而再三规劝白蛇放下执念，各归其类。而白蛇会对爱一念执着，对于许仙而言无论白蛇是人是妖，都是他心中唯一挚爱。

莫非说希望通过《白蛇传·情》的故事，能够感受到情爱的永恒，心灵的温度，用现代人自己的灵犀去重新感受感悟其中。包括白蛇和青蛇的姐妹之情，红尘一回方知情为何物；以及白蛇和许仙的爱情经岁月之后转变成比爱情更恒久纽结生命的亲情：“亲情是连接起生命的共同体，在亲情面前，白蛇不再是蛇，也不再是妖，就是丈夫的妻子，孩子的妈妈”。

除了编剧身份，莫非本身也是粤剧导演，对于这次《白蛇传·情》搬上大银幕，她就说传统的戏曲都是通过“四功五法”（唱、念、做、打四项基本功以及手、眼、身、法、步）表现爱恨情仇和喜怒哀乐，而本次4K技术的融入，莫非说不是粤剧艺术和电影艺术的1+1=2，更希望有1+1=3，通过电影镜头的语言和特技，创造出全新的艺术生命体和感官情感体验，这部电影是致敬传统、传承文化、表现时代的品味之作。

平衡电影与戏曲的审美是新片的难点，“戏曲上表现是写意的、以虚化实的。而电影艺术要求还原感的真实”。比如昆仑山求取灵芝仙草，莫非说电影镜头不能像戏曲中打斗半天没有一点伤痕，团队将打斗中的滴血片段展现得十分写意——一剑划过后，嫁接是血滴落到灵芝上滑到雪地中化开的镜头，以此代表白蛇身心伤痕累累点点血滴，充满由一点写实到象征意会的凄美与悲苍……

莫非介绍，《白蛇传·情》在形体设计上向电影特技靠拢，在画面上力求取得色彩的纯粹感，“水漫金山”情节中以长水袖冲阵的表现形式，将传统和特效的元素和语汇无缝衔接，“4K让粤剧之美和科技之先结合融汇，它非常清晰，让‘水漫金山’时法海和白蛇的对峙体现得淋漓尽致，跟欧美的一些大片相比一点都不逊色。”

“我们更倾向于电影镜头的表现，用音乐歌舞剧的艺术样式去呈现，牢牢把握住中国式品格取向的审美维度。莫非说，在《白蛇传·情》电影创作团队的交流中，常常就一个细节发多条上千字的微信消息进行研讨。导演张险峰一次又一次去剧场看粤剧，自己也深深爱上了粤剧，“我们期待在里面所传达的这一点情，能够像涟漪一样层层扩张，一点点地形成磁场共振，传递和感动到观众”。

莫非认为，作为首部4K全景声粤剧电影，《白蛇传·情》的全国公映符合时代的审美，希望能让走进影院的人轻轻地去喜欢，轻轻地去感受，轻轻地感动。对于粤剧艺术的更主流的发展传承，莫非看来粤剧需要更多的平台、空间，如一扇扇打开的“窗”，能让更多人通过窗口看到粤剧的风华万种。她希望《白蛇传·情》是一个“天窗”，使人们看到艺术作品的同时也看到文化的核心走向。“其实粤剧一点都没有落后于时代，也没有保守传统，因为我们活在当下的艺术家创作者，带着赤子情怀和时代精神审美品格从事其中，为其注入我们时代的生命元素和结晶，只要我们不懈努力和精诚付出，粤剧艺术永远鲜活在时代之先。”

采写：南都记者 周宇 丁慧峰

编辑：彭思敏

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丁慧峰

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