《春江花月夜》是唐代诗人张若虚“孤篇压全唐”之作，80后才女编剧罗周由此为灵感来源全新创作了同名昆曲，剧本讲述一个横跨50年、穿越人鬼仙三界，由爱恋情愫生发，进而超越生死直面浩渺宇宙的故事。

当代昆曲《春江花月夜》创排于2015年并成功首演，由张军兼任制作人和领衔主演，此后5年间进行全国巡演，得到行业内外广泛好评，造就了戏曲类演出“一票难求”的盛况，被媒体评论为“这个时代里昆曲最好的样子”。7月27日晚，由张军领衔主演的当代昆曲《春江花月夜》在广州大剧院上演。演出前夕，张军亮相广州大剧院【艺生活-名家讲坛】活动现场，与观众面对面进行交流。

张军透露自己最喜欢诗中的“江畔何人初见月，江月何年初照人”。

张军在交流会中不但带领观众回首600年的昆曲艺术之美，分享自己艺术道路的点点滴滴，还解读了当代昆曲《春江花月夜》的创新之处。

坚持古汉语+曲牌体，坚持追问哲学终极问题

据张军介绍，当代昆曲《春江花月夜》是一部关于爱、关于时间、浪漫至极却引人深思的作品，故事探索人情之痴狂与真挚。江水长流，月落日升，轮回循环，永恒不灭，而人生短暂，人情无常。“须臾”与“长存”的对照，是人生最大憾恨，也是文人浩叹缘由，历来多少篇章以此为主题，而这部昆曲，却是宇宙意识与人间情意一笔双写，其间未必只有对比，更多交相渗染。这样的戏剧结构，其实正呼应着张若虚《春江花月夜》原诗本身的结构。“移步不换形”是原创传统戏曲所秉持的原则，昆曲的当代创作尤其之难，难在坚持它的古汉语、难在要坚持它的曲牌体、难在坚持它所表达的超越情感超越生命的哲思。

张军说演张若虚是个体力活，化妆两小时，演出三小时。

张军还透露，80后编剧罗周是复旦大学古代文学博士，仅用了13天便写出了这个剧本。她根据《春江花月夜》围绕诗人张若虚衍生了一个爱情故事：唐中宗神龙二年上元节，张若虚在扬州观灯之时，偶见少女辛夷，为之神魂颠倒，未及倾诉，却被鬼卒错拘而亡。他思返阳世，竟又得知辛夷与自己并无姻缘之分。在修行得道的鬼仙曹娥的帮助下，诗人50年后重生再返明月桥头，人世盛衰刹那，红颜已成白发，唯江月恒长。诗人把自己对时间、生死甚至宇宙的思考，写就了《春江花月夜》。剧本写成后，张军的团队几十号人用了45天排演成功。

张军亮相【艺生活-名家讲坛】，与观众面对面进行交流。

演张若虚是个体力活，排演时突遇父亲去世

张军老师在分享时还提到，演张若虚是体力活，化妆两小时，演出三小时，八场戏，他唱足七场。在首演前，他花了很长时间去准备，排演的时候特别入戏。“别看昆曲演员演的是传统戏，其实内里的表演的原动力是一样的，所以，粉丝探班，家人探班，媒体探班，谁来我都似乎没感觉，因为排戏实在是太苦了，你要把一个剧本变成一个舞台上活生生的首演，都是非常艰难的事情，分分钟脱层皮。”

张军分享自己艺术道路的点点滴滴。

然而，这还不是张军排这出戏最苦的地方。他的父亲在一次探班离去时，在离排练场不远的地方遭遇车祸，重伤入院抢救。戏比天大，张军依然强忍悲伤把戏排完，直到首演结束第二次才冲到ICU门外守护，然而父亲最后还是走了，张军也因此存了心结——因为排戏无法兼顾危殆的父亲，更重要的是父亲最终没能看到演出，他甚至一度想过放弃昆曲。直到2017年3月在香港巡演时，演到50年后，起死回生的张若虚见到心爱的少女变成一个老太太站在他面前，两人四目交汇之际，化身张若虚的张军破天荒地在台上静默了20秒。那一刻他仿佛看到了父亲，感觉与这出戏的slogan如出一辙：“穿过生死狭窄的甬道，我们久别重逢”，也就在那一刻他与《春江花月夜》和解了，与昆曲和解了。

采写、摄影：南都记者周佩文 实习生钟永红

编辑：周佩文

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周佩文

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南方都市报记者