8月4日至15日，“百年心印——房景楠手工印相作品展”在深圳美术馆展出。此次展览由深圳市美术家协会、深圳美术馆、深圳市美术家协会美术教育委员会、深圳教育学会美术教育专业委员会主办，深圳高级中学（集团）协办。展览展出了由房景楠创作的手工印相作品70余件，题材包括致敬革命先辈，反映特区精神，记录城市建设、人文风貌等。

房景楠是深圳市美术家协会会员，深圳市青年美术家协会会员。油画创作及理论研究方向硕士研究生毕业。现为深圳高级中学（集团）艺术中心副主任，主持多项省市级课题和好课程项目。目前主要从事绘画创作及古典摄影工艺研究，作品多次参加省市级展览。

手工印相又被称作“古典摄影工艺”“古法印相”等，主要指19世纪摄影术发展早期产生的诸多摄影、显影技法和衍生工艺，包括底版制作、感光、显影、定影等一系列流程。流传至今仍被经常使用的有银版、湿版、干版、蓝晒法、范戴克法、铁银法、蛋白工艺、铂/钯金工艺、树胶重铬酸盐工艺、碳转印等。这类工艺多采用接触转印的方式成像（即根据底片尺寸印制1：1的图像）。

房景楠除了使用古典印相工艺进行个人创作，还积极探索将其引入学校美术教学，与《现代媒体艺术》课程相融合，开发独具特色的校本课程。学生通过学习，不仅掌握了现代数字媒体技术，又培养了艺术感悟、造型和设计能力，还学会了深度的人文思考和社会关注。

手工制作影像需要投入大量的时间和精力，付出较高的成本。加之工艺的重复性差，每张都是独一无二的“原作”。目前，从事古典印相工艺的人还相当稀少，公众对此也非常陌生，此次展览能够让更多人认识和了解古典印相工艺。

为了配合此次展览，向广大市民普及古典摄影工艺相关知识，8月7日下午，深圳美术馆公共教育部还将安排一场题为《数字时代的手工影像》的公益讲座。讲座由本次展览的作者房景楠主讲，他将从古典印相工艺的历史和发展出发，为大家讲述古典摄影工艺的前世今生，介绍具有代表性的几种工艺类型，并结合展览中的作品，分享了自己在创作手工影像过程中的心得。

讲座期间还为现场的观众安排了蓝晒体验环节，大家将在房景楠老师的讲解和指引下，亲手完成了感光剂的涂布，并利用花瓣、植物、羽毛，以及菲林底片等材料进行曝光，最终在水中显影得到了独特的蓝色影像。

（谢湘南 ）

编辑：戴越