一周展览指南准时奉上。白父与安琪用笔墨和陶泥展示对中国戏剧文化的独特理解;金融精英听从内心召唤,用绘画理解“我最好的艺术”;孙小东以当代山水画展现他的倔强之精神、凛然之风骨;方炯以三寸柔毫尽探中国笔墨之美;丹麦最为骄傲的“四大巨匠”家具设计,还有全国首个大型性教育互动展,让人们可以科学谈性、河北汉代王室文物彰显汉代诸侯身份地位...祝大家度过一个美好愉快的周末!
广州
时间:8月20日-11月20日
地点:广州艺术博物馆
从成立于1957年2月11日的广州美术馆发展而来的广州艺术博物院,经过数十年的积累,已有藏品总数三万余件,藏品数量位列全国艺术类博物馆前列,藏品类别更是涵盖了中外古今多种艺术形式。在琳琅的藏品中,中国历代书画作品约有一万余件,占藏品总量近一半,年代上起宋元,下至现当代,当中不乏精品,是广州艺术博物院收藏、陈列和研究的重点。
在不久的未来,广州艺术博物院将开启新的征程——新广州美术馆已于2013年正式立项,现正在如火如荼地建设中。而我们也在不断梳理藏品,为新馆落成做好各项筹备工作。藉此机会,我们特从院藏历代绘画作品中挑选部分精品举办展览,根据题材的不同,分山水、花鸟、人物三期展出。本次展览展出的作品,大部分为国家一、二级文物,在一定程度上代表了我院藏品的水平。在展品的选择方面,我们尝试将关注点放在一些近年来较少在我院展出及作者知名度不高但艺术水准不低的藏品上,力求更全面地展示我院多年来丰硕的收藏成果,让观众领略中国传统绘画艺术的独特魅力。
腾挪进行时
时间:7月17日-9月5日
地点:三域雁(广州市海珠区江南大道隔山新街21号)
离开固有程式,强调在路上的进行时态,可以延展,每个个体都是行动者,无论尊幼,演进和待发,如法老王的甲虫朝往夕至只向太阳,不断瞬态和回归-腾挪进行时。
Boilingman的抓马乐园
时间:7月23日-9月12日
地点:迷宫美术馆(广州市荔湾区敬梓里文创社区2楼)
这是一个筹备了近半年,因广州疫情又再准备了一个月的“自娱建筑工程项目”,饱含了插画师Boilingman想要抓住一匹“马”的快乐。drama谐音“抓马”,一开始只是想要构造一个虚拟的插画戏剧场景,随着一点点建筑工程的策划和展开,这里成了一个无厘头的乐园和视觉实验场。
《陌》付毅兵个展
时间:7月28日-9月28日
地点:德胜美术馆
付毅兵的《陌》展依旧是以植物和动物为主题的画作,然而,在家乡出生的这些作品仿佛不是画出来的,而是在阡陌纵横的田地里扎根而生,成了风景,在画布上溢出饱满鲜活的生命力,稻田河涧的丰美恬静在那里,株株禾苗蓄势待长的精气神在那里,每一幅画中的花草林木、野兽马兔、鸟雀鱼鸭,其观赏性和情思并存。
嘉文×黄几“双重曝光”
时间:8月13日-9月3日
地点:广州东湖路123号之二非空间
从学术层面理解,双重曝光是图像的一种对立交叠的存在状态,它所显示的图像依托多重意指的视觉,进一步获得阐释自由;而双重曝光本身,也借由图像的自由,显示出进一步的 “ 一种巨大的无限性和不确定性 ”,从而激发情感,以实现康德意义上的 “ 崇高 ”。
我最好的艺术,是我的生活——苍籽作品展
时间:8月18日-10月17日
地点:天河区员村一横路一号Vlab壹号大院 6号楼2楼
苍籽,二十年前率然离职的金融精英,拥抱自由后彻底膺服于内心的召唤,对于喜欢的事物,以超常的行动力,随时、任何领域,不惜代价义无反顾。偶然的机缘,毫无基础的她拿起了油画笔,拜恽圻苍教授为师,从此一发不可收拾。没有技术,只有死磕,画了3年的大闸蟹、彻夜不眠摆弄造型、在漫天风雪中写生,画家里的阳台、屏风、鲜花,画感动她的故事……通宵达旦,乐此不疲,在不断焠炼中点点升华。她用摄影、跑马、绘画建立了一种理解生活的方式,无意之间,将自己活成了杜尚名句——“我最好的作品是我的生活”。
人生如梦·白父与安琪广州联展
时间:8月19日-9月12日
地点:广州市天河区花城大道3号1101室
两位艺术家的很突出的共同点是:他们对中国戏剧的独特理解、含蓄的热爱和精湛的演绎,白父用笔墨和纸,安琪用陶泥和刀,不同的工具,不同的方式,但有共同的文化,中国的戏剧文化,原来是如此精彩。
深圳
地书实验室——徐冰
时间:5月1日-9月1日 10:00-21:00
地点:深圳市福田区 中洲未来实验室
当代最受欢迎的华人艺术家——徐冰《地书》作品,首次以书籍的方式呈现,讲述了深圳人从白天到黑夜二十四小时的生活故事。CASH ART x「徐冰地书未来实验室」华南首展落地深圳中洲湾C Future Lab ,这是迄今为止《地书》艺术项目最全面、最大型、最未来的展览。对于深圳这座深青春、新思潮、先锋派的城市,是一次新的沉浸式艺术商业未来体验,对于深圳人来讲,也将是一次城市与人之间的未来互联探索。
散步
时间:6月5日-8月29日
地点:云美术馆(深圳市龙岗大道与长山路交汇处)
云美术馆处于社区之中,也在次城区的位置上,这首先使居住在这里的人有短暂脱离城市的空间,同时也创造了艺术介入家园构建的可能。基于此,展览通过“散步”这个社区中的日常行为,将“自然”与“社区”形成联系。这里的“自然”便是这次展览的主体,主体的结构便是从艺术家介入自然、文化自然、延续自然三个途径上梳理当代艺术家对于自然的介入、思考和创作。并且“自然”在这里包含了三种形态,一方面云美术馆通过展览艺术家的作品成为了社区中的“自然之地”;另一方面人类从自然中走出来,“自然”象征了人类的古老家园;再一方面我们在一个年轻的城市中,高度科技的语境下,讨论如何联结自然与科技、城市、居民的关系。
中国航天文创CASCI官方艺术特展 |《漫无边界》
时间:7月16日-10月10日
地址:深圳中国华润大厦艺术中心美术馆
本次我们将飞船“带”了回来,透过与大气摩擦产生的斑驳,让每位观众身临其境地体会航天员们激荡的心情。体验是最好的学习方式,让你体验在宇航服中漂浮于太空之中究竟是什么感觉。在定制“失重舱”中模拟微重力环境下,体验航天员在“零重力”状态下的一系列生理反应。360度环绕式裸眼3D超声波全息技术,触摸眼前的未来!
记忆商店——七位马格南摄影师镜头下的中国(1940s-1990s)
时间:7月24日-9月20日 09:30-18:00
地址:深圳 南山区 华侨城创意园北区A4栋205大乾艺术空间
本次展览同时将以《Jet Lag》《The CHAIN》《robort capa traces d'une legende》《all that life can afford matt stuart》《Stuart franklin narcissus》《马格南世纪经典》《home》《Georgian Spring》等超10本马格南摄影师亲笔签名出版物,以及其他摄影集、纪录片等作为“记忆商店”的珍贵资料库,以多元的方式走进记忆、塑造记忆,带领观众感受一段段记忆的传播。
胡国庆摄影典藏展
时间:7月24日-9月4日 11:00-18:00
地点:深圳南山区华侨城创意文化园A2栋1楼色界画廊
此次展览作品覆盖广泛,汇集了胡国庆几个新系列的代表作品。其中的《空寂》系列展现北海道的空灵、轻盈,契合了日本文化的基本审美理念之一“空寂”。《勒布沟》是胡国庆今年五月进藏行走边陲之境的新作系列,以影像零距离感受秘境风光。《风景》系列为竹、石造像,静观万物之灵。《稻田里的舞蹈》是《稻田》人物创作系列的代表作之一,在表达其主观世界的同时,亦是向经典致敬。
我向许多人打听过你—全国首个大型性教育互动展
时间:7月31日-8月30日
地点:深圳高北16创意园里空间
“我”指任何年代对性问题有疑问的所有人,可以是囡囡,可以是小明;“你”指被忽视和误解的性教育;“我”向许多人打听过“你”,是全国首个大型性教育互动展,也是莓辣打造的一个可以科学谈性,自由去爱的s空间。
达利的梦
时间:8月6日-8月30日
地点:深圳南头古城中山东街E75
达利是谁?萨尔瓦多•达利,一个与毕加索齐名的西班牙人,一个超现实主义绘画史上的代表人物,一个让你不可思议的艺术家。
光合作用
时间:8月21日-9月12日
地点:深圳华侨城创意园空体
光合作用,本指植物的特殊功能,植物通过将太阳的光能,经过一系列生化反应产生有机物并释放氧气的过程,这一过程不仅是自然平衡的基石,也是星球演化的关键。虽然光合作用唯有自然界所有,但在人类艺术文化的发展历程中,对于光合作用的模仿和探索,在东西方都贯穿始终,道法自然,也同时是自然法则的妙用。本次展览作品,将着重挑选与再现新媒体时代下的光合作用,即人类与外界信息、自然资源之间的良性循环。
佛山
「The Chair」丹麦设计四巨匠家具艺术展
时间: 6月18日-12月31日
地点: 佛山272画廊3F、4F
说到家具艺术,不得不提及北欧的丹麦,而提到丹麦的家具设计,必定绕不开丹麦最为之骄傲的“四大巨匠”,Arne Jacobsen、Hans J.Wegner、Børge Mogensen、Finn Juhl。丹麦的设计风格诞生于1920年,“丹麦设计四巨匠”的设计成就,让工艺极致、注重功能性、自然有机、独具现代美感和人情味的丹麦设计引领了20世纪中叶的国际设计潮流,创造了当今所谓的现代丹麦设计的“黄金时代”。
「木汁的回向」瘦马木漆器物特展
时间: 6月18日- 8月31日
地点:佛山 272画廊5F
木作手艺人瘦马带着自然而论自然的思考,陈述着漆树的汁液通过美学工艺得以重返木胎,以揣摩木料的肌理气质,凝练出拙朴浑厚的器物形态,容自然之美于不言不语间,一壶一盏无不体味着温良的生活本质,暗放着对日常的虔诚和对自然的尊重!
新宿解像度 YOSHIROTTEN with 森山大道 | HEM²
时间:8月15日-9月26日
地点:和美术馆
车水马龙、光怪陆离的东京新宿,在摄影艺术家森山大道(Daido Moriyama)的镜头下充满了欲望与不确定。他晃荡于街头巷尾,凭借直觉随机按下快门,将都市中林立的高楼与来往的人群,或放大至夸张的局部或定格为一幅幅宏观的都市远景。一系列黑白影像碎片成为东京新宿街头虚幻与现实、过去与未来交叠错置的切片。新世代视觉艺术家西由浩(YOSHIROTTEN)借助数字媒介的方式,进入森山大道的摄影世界,将像素分解或重组,使画面如同出现“故障”的电子屏幕,以一种怪诞的方式拉长或变形,由此产生的时间停滞感和异世感,为森山大道镜头下的新宿街头注入了一股未来的力量,也时刻挑战着人们关于真实与虚拟的认知。
采写:南都记者 周佩文 实习生 钟永红
编辑:周佩文
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