聚焦芸芸众生，他用非凡笔触描摹“时代肖像”
退休劳模、小镇职业学校的青年、困意未消的姑娘、赴宴的农民工、神态庄严的保安、焦望的农夫、经受过残酷现实洗礼的中年人……艺术家忻东旺的目光聚焦于底层人民，用极具表现力的动人笔墨，描摹出一幅幅“时代肖像”。
9月1日，“时代肖像——忻东旺艺术作品展”在大同市美术馆开幕，展出艺术家忻东旺的近40幅作品。这是这位艺术游子继2018年于山西博物院“回乡——忻东旺的艺术人生”展之后的又一次归乡之旅。
开幕当天观展现场
开幕当天观展现场
开幕当天嘉宾合影
忻东旺是一位出生于河北、成长于山西的艺术家。他的艺术道路坎坷而艰辛，凭着对艺术的执着追求，他从一个民间画师逐步成长为清华大学的教授、我国当代新写实油画的代表人物。他的艺术人生可以说是从大同启航的。1988年，忻东旺毕业于晋中师专艺术系，分配到大同雁北幼师任教，代表性作品《诚城》、《明天·多云转晴》、《客》都取材于上世纪九十年代初的大同，他也由此成为引人注目的艺术新星。直到1999年赴天津美院任教，在大同生活的十年里，他成家立业、潜心创作，结出了丰硕的艺术果实。
山西这块肥沃的文化土壤，孕育了忻东旺的艺术萌芽，滋养了他的艺术语言。忻东旺画中的团块与线条，可以在云冈石窟的传统雕塑与壁画中找到出处，从这个意义上看，山西丰厚的历史文化遗产，正是相随于忻东旺艺术生命中的文化DNA。忻东旺从古代塑像、壁画中体会到的“立象以达意”的“意象”造型手法，他独特的艺术语言融合东方与西方、现代与传统、民间与学院，使由西方舶来的油画具有了一种民族品格。因此，这次归乡，也可以理解为回到中国传统文化的精神故乡。
忻东旺2010年工作照
忻东旺在晋祠写生
云冈研究院院长、北京大学考古文博学院教授杭侃说：“东旺的笔下没有宏大的叙事，没有高大的英雄。他着力描绘的是农村的父老乡亲、四处谋生的农民、城市里下岗的工人，描绘的是一个个在社会的底层为生活而倔强着的灵魂，因为这些灵魂是他所熟悉的。他要塑造的是底层民众的生活心相，所以，这必然要使他超越具体的物象，在这里，东旺赓续了中国古代的艺术精神。”
退休劳模 80x65cm 2007
《退休劳模》一画创作于2007年，这是一个身穿白背心的普通劳动者的肖像，他双颊的两坨红晕和脸上的褶皱虽然粗粝却十分动人。忻东旺给这幅画起名为《退休劳模》，可以想见这位劳动者孜孜矻矻无私奉献的一生。画家记录道：“这位大爷交叉的双臂是他不经意的习惯性动作，我感到在符合画面形式的同时又意味十足，而他的笑则令我彻底激动了。一方面我激动于这种笑包含着对他身世的淡定与乐观；另一方面我激动于这一笑让我脑海里闪现出汉俑般的朴真和憨俐。”
少年 100×80cm2012
《少年》一画，主角是忻东旺家乡县城职业中学的两个男孩。在职业中学上学的学生，通常被认为是差等生，“大多数孩子都是来不及成长就被激烈的竞争淘汰下来了”。他们内心自卑、懵懂，同时又有一股玩世不恭的态度，过早地将一切归结于命运。忻东旺在两个年轻人身上看到了光亮，在他的画笔下，“两位穿着时尚的小伙子似乎在无奈中也焕发出不甘。”他说：“这是多少无辜的青春所遭遇的寒冬，他们要想赢得夏日的阳光，必须要具有顽强的心志。”
困倦的女孩 80x65cm 2010
《困倦的女孩》描绘了一个很有趣的形象：画上的女孩子身材微胖，气色红润，但神情倦怠，整个人懒洋洋的。她是一个不称职的模特吗？当艺术家问她为什么这么犯困，她答：“起得太早了！”语气中有淡淡的抱怨。
这样一个女孩，她的身姿原本应是挺拔的，她的眼神原本应是神采奕奕的，她的双手也应该更细腻、更洁白。然而因为某种原因，她无力在画家面前优雅端坐微笑，她呈现出一个普通人在生活的重荷前真实的模样。
忻东旺记录道：“是啊！我们社会生活中的每一个角色都承担着各自的生活压力，而压力却锻造着精神密度。艺术家应该具有如开采钻石的慧眼和能力，从繁杂平常的生活中开采出艺术的灵魂来。”
家兄 60cm×50cm 布面油彩 2013
《家兄》一画，凝聚了忻东旺的勇气和情感。在忻东旺的画笔下，家兄衣着体面，面带微笑，但“生存的沧桑已然写满了他并不年老的脸庞”。画家着力刻画了家兄在残酷现实中依旧乐观的心态，整洁敞亮的画面中没有一丝阴郁。但他却写道：“梦想永远是人生的旗帜，而身心却在时光的鏖战中慢慢投降。”
除了人物肖像外，此次展览还展出了《白菜》《桃》《梨》《石榴》等忻东旺的静物画作品。这些日常生活里最为寻常的蔬果，在忻东旺的画中俨然成为某种庄严的存在，无论兴盛还是衰微，都同样散发出生命的高贵。
杭侃自言最喜欢忻东旺画的白菜，因为它勾连着最朴实的生活记忆：“小时候每到冬季家家户户都要储存大白菜，它有着枯叶，有着虫眼，但是，它与漫长的冬季相关，它与你的现实生活相连，所以你看它，不会觉得它只是一棵简单的植物，它有着生命的倔强。”
白菜 60×50cm 2012
石榴39×23cm 2013
忻东旺作为艺术天才的犀利目光，使他能在转瞬间把握到对象的内在精神特征。他从人物的每个细节——微张的嘴唇、掀动的鼻翼、甚至是被脚撑歪的鞋子中找到直达心灵的渠道。没有一张脸不让我们感受到其生活印迹和内在性格，没有一个形象不让我们领略到朴实外表下所闪烁出的热望与期冀。他的卓越技巧使他笔下的人物具有一种让人难以言说的穿透力和过目难忘的震撼力量。即便不做任何释读，也无法阻止这批庞大的“时代肖像”折射出更宏大的时代图景。
《村支书》工作照
《骄阳》工作照
《围头巾的农妇》工作照
展览的策展人彭锋说：“忻东旺是一位极具天赋的油画家，同时也是一位非常深邃的思想家。他的天赋体现在对形象的敏感、提炼和把握能力上，他的思想体现在对人、社会和绘画本身的思考上。”
在彭锋看来，忻东旺对人物的准确刻画，不仅源于细致的观察，准确的表达，而且源于心灵的碰撞，源于感同身受。虽然他画的是社会、是众生，但是其中不乏他的自我表现，因此不妨将它们视为他的准自画像。
杭侃亦表示，忻东旺将自己对社会与生活的敏锐感受，以及对生命的尊重，倾注在画面的每一处细节中。“他画笔下人物的悸动，是与他自己精神的悸动是合拍的，他们是写实的，但从那些人物的表情里，我又分明读出了他对这个时代的责任意识与充满希冀的抗争。”
展览持续至10月31日。
编辑：黄茜
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