9月25日，第十七届中国（深圳）国际文化产业博览交易会开始向公众开放。在这一国际化平台之下，参展商们如何述说中国的悠久历史与崭新现在，如何向世界表达中国精神、中国价值、中国力量，如何在文化自信之中促进全球文化交流？文博会公众开放第一日，南都记者从“如何讲好中国故事”这一个小切口去看文博会。

传统文化x数字科技，互动与沉浸拉近历史轴距

在文化产业综合馆A馆的北京展区，一款以敦煌飞天壁画为灵感，借助3D打印技术设计出来的动漫形象前，聚集了不少市民有序参观。大家除了看展品，还能和一旁的屏幕互动，挥一挥手就能完成给动漫形象“智能涂画”的操作，吸引市民陆续驻足参与。“我们就是想把中国传统文化用新的艺术表现形式进行传播，让更多年轻人爱上国潮。”展区有关负责人说道。

在四川馆区的“云上交互展览”板块，网红文物“三星堆青铜纵目面具”在玻璃展柜里展出，不过，来的不是“真身”，而是一副数字形象，用全息投影360度重建出来的。如果观展还不够过瘾，还有“触摸一体机——我在三星堆挖文物交互H5”再现三星堆考古挖掘现场，利用交互H5的形式，只要动动手指触屏扫除屏幕尘土，每个观众都可以体验考古“拆盲盒”的快乐。

在媒体融合·智慧广电·电影工业馆，“5G大运河沉浸式体验馆”让在场观众有了立于船头的体验。通过裸眼3D的形式，以5G+VR 720°全景视角和千亿级像素的超高清视觉等高科技互动技术，“一镜到底”穿越17座运河城市，带来全新的沉浸式体验。

在媒体融合·智慧广电·电影工业馆腾讯互娱的展位上，有序地排着很多人。这是被传统工笔画趣味解谜游戏《雁丘陵》吸引了。在游戏里， 参与者只需要拿起狼毫，点墨赭石、昏黄、三青、玫红等古法工笔里的色彩，涂抹在书签之上，桌角一侧是一盏古色古香的灯笼，这其实是高科技的颜色智能识别器，只需要简单扫描，点的墨就会动态呈现在大屏之上。据展板介绍，完整版的解谜游戏以密室逃脱为核心玩法，通过解谜和趣味互动小游戏，让玩家在游戏的过程当中可以了解历史，文物，考古学等文化知识。这些惟妙惟肖的画作都是由专业团队于娟本或者纸本上手绘而成，在扫描呈现到游戏内忠实保留材料的质感饮料的特性和传统透视的规则。如果说，传统文化中的人物形象、故事可能是耳熟能详，而这种略微小众的历史文化知识，在用科技的力量之下，让呈现传统画卷里的色彩古韵。

在不远处中兴的展位上，为参展观众展示了这些博物馆中用到的高科技的背后技术的冰山一隅。据中兴现场工作人员介绍，他们推出了5G云XR（扩展现实）平台，可以助力博物馆数字化创新与转型。在这个平台下可以创造一个真实与虚拟组合的、可人机交互的环境，可以对博物馆中的IP导游、文物进行位置编排调度，还可以实现游戏探宝之类的互动，让博物馆既能有现实的厚重，又能有AR科技带来的轻松有趣。

中国故事X动漫产业，从“航班片”代工到原创出海

在文博会招商蛇口文创集聚区分会场，蛇口网谷是科技与文化高度融合的国家级创新创业示范基地，南海意库是文化艺术和创意设计的聚集地。在分会场里，产业园内的新一代信息技术、文化创意机构以创意市集的方式布展。在其中一个展位，昂扬传媒文化《精灵侠》海报上赫然写着，“全球首部以民国造型及30年代的美术风格为背景，以国际化规角，时尚性地诠释中国的武术、京剧等中国传统文化元素的动画电影。”据公开资料显示，《精灵侠：龙之秘笈》2014年登陆第67届法国戛纳国际电影节，向世界展示中国传统文化。

在这个展位的另外一侧，则是在抖音上爆火的虎墩小镖师。这是由深圳元人动画有限公司（Soular Animation Studios）所打造的原创中国动漫角色。他是一名11岁小镖师，头戴虎头帽是他所为人悉知的形象标签。 虎墩小镖师的短视频内容近一年在全网超过100亿次的播放量和1000w粉丝的关注。元人动画工作人员给南都记者展示了这个憨厚的小镖师在抖音上掀起的爆红数据，”最高一条阅读量有八千多万，最新一条阅读量有七千万。”

相比此前爆火的《青蛇》、《哪吒》、《姜子牙》等原创动画电影，虎墩小镖师的原创道路可能更难。毕竟它的凭空出世，没有传说故事给它带来观众共鸣，但它又不是凭空的。据展位的工作人员透露，虎墩已经从抖音走上了大电影，在电影上，它背后的明代服饰文化、镖局文化等等都将被完整呈现，最核心的是，它的精神内核，是中国人世代深守“信与义”的普世价值观，以及对“生命和家人”的思考。虎墩大电影上映时间未定，但是海外已经传来了好消息，它将向世界讲述一个精彩的中国故事，为电影节注入一股中国文化的独特韵味。

元人动画的创始人正是10年前在深圳很有影响力的动画作品《吃饭睡觉打豆豆》的豆爸邹燚，第三季《神经豆》更是获得首届亚洲新媒体电影节“金海鸥奖”最佳动画片奖。

据资深动漫人房小晶透露，深圳是全国最早的动漫产业聚集地之一。“上世纪90年代，我们做海外的加工片，俗称航班片，《樱桃小丸子》这类的动画很多是在深圳加工的。真正的本土动画从2010年之后才真的开始发展起来。”

如今，国漫兴起，对于中国动漫人来说，是否能迎来大展拳脚的新时代？邹燚表示，是千载难逢的机遇，但是机遇与挑战并存；能否最终赢得市场，甚至是海外市场，还取决于作品本身，以及动漫从业人员对中国动漫的信心。

关于国漫商业布局，邹燚想得很是清晰，“这个迪士尼已经帮我们想好了，做好了。主题公园、电影、教育、周边……”事实上，以虎墩形象内容为基础构建的商业合作板块已有了雏形：除了紧锣密鼓筹备着虎年院线电影之外，虎墩IP入驻扬州华侨城创意园主题公园；与重庆出版社合作漫画出版物，还有游戏，以及周边售卖。“商业是后话，最关键的是IP足够好，形象设计、性格设计、世界观、人生观、价值观的呈现，只有足够厚实才能承载。”

传统故事+文旅机构：用科技复兴传统对话世界

在探索如何讲好中国故事的还有文博会上的文旅机构。且不说，博物馆基本都有在地文化的扶持，讲故事在于如何将展品的故事讲得生动。但对于有些主打休闲旅游的主题公园来说，如何让自己主题公园更具有文化感召力、具有文化识别度的主题，亦是一直在探索与创新的事情。

文博会上，广东长隆集团的宣传片吸引了诸多参展商的关注。长隆作为广东土生土长的民营旅游企业，已然跻身全球主题公园前十。对于旅游者来说，长隆大马戏是最有吸引力的一个节目。据公开资料显示，2019年，长隆经过多年的研发策划，以珠海渔女为原型打造的南海神话故事《龙秀》，这部马戏一方面实现了剧情、道具、服饰等本土IP化，另一方面艺术表达上又囊括了杂技、舞蹈、滑稽表演、魔术、极限运动、声乐、花样游泳等多门类，汇聚了来自22个国家、30多支团队、300多名世界各地的优秀马戏艺术家共同演绎，实现本土化与世界性的融合与创新。不仅如此，但凡跟中国节假日期间，就会举办一些与节日主题相关的活动。比如春节或元宵节，会邀请各地游客一起和动物吃团圆饭，去年春节，珠海长隆更是上演国潮大戏，不仅限于传统复兴，更秒变朋克新潮，找寻传统文化与世界潮流的对话。

在深圳也有一家文化科技型企业，因为给其下主题乐园创作的动漫《熊出没》而被公众熟知。今年的文博会上，华强方特集团带来了更多的IP形象。据展位工作人员介绍，近年方特重点推出的“美丽中国”三部曲系列主题乐园。其中，“方特东方神画”创新讲述了华夏五千年历史故事，在宁波、芜湖、厦门、长沙等8个城市开园；今年又推出第二部曲“方特东方欲晓”，演绎中华民族寻求国家独立和民族复兴的伟大近现代历史。这些运用全新科技和艺术手段，展现中国灿烂的传统文化、光辉的革命历程、伟大的改革成就和美好的未来发展。特别值得一提的是，AR剧场项目《屈原》，全新的水墨动画形式，运用全息投影、高科技舞台与真人表演的形式，展现《天问》、《九歌》、《离骚》等几首不朽诗篇中的奇幻世界。而这也获得全球主题娱乐行业最权威、最受认可的奖项国际主题娱乐协会TEA“杰出成就奖”。

传统文化x潮玩潮牌，多维渗透青年人日常

在文博会主场馆的文化旅游·非遗及艺术品馆，深圳职业技术学院设计的一套“唐女仕”的盲盒潮玩显得格外的萌。扫描二维码后，可以登录线上游戏，点击仕女身上的提示点可以显示服饰的解析，还可以进行许愿。据介绍，这是一套把唐宋元明清的衣食住行玩等文化元素融入到盲盒潮玩ip形象当中。在这一套ip产品，还与数字平台、实体空间实现了传播渠道的三方联动，相互赋能。除了唐女仕之外，还有宋公子，元武将，明大夫、清格格等形象的陆续开发。

在侨城坊文博会分会场，“潮生活·潮运动·潮娱乐”为主题，并举行了“艺术潮玩创意园区招商签约仪式”。D1M电商科技领军的潮流社区生态合作伙伴首次亮相深圳，新晋新国风潮牌主理人张突然的La Brocart成锦衣局、Soap Studio、千趣会等潮流厂牌将打造“潮流潮玩×生活方式的艺术潮玩园区”。 正式引进国内新锐潮流及潮玩品牌入驻的侨城坊，推动艺术潮玩产业聚集，打造“深圳潮玩微地标”并最终形成一个“艺术潮玩生态圈”。其中，特别值得一提的是La Brocart成锦衣局，这是一个国风时装品牌，不仅展现中国风更年轻前卫的一面，更是将传统文化、中国风尚穿在身上，活在日常里。

在这届文博会上，不论是动漫还是文旅，是潮玩还是潮牌，是科技抑或是艺术，越来越多的产品都呈现出浓浓的中国烙印，越来越多的内容都在用中国语言在述说。6大展馆里洋洋洒洒难以数计的展品之中，都悉数呈现着文博会所承载的平台精神内核——这不仅是文创产品订单交易的市场平台，更是推动中国文化传承与创新的思想平台。在移师国际会展中心的华丽升级的背景之下，文博会在国际文化创意产业平台上影响力的日益增强也更值得期待。而这背后都是来自于文化的自信。

采写：南都记者 黄璐  陈杏花

摄影：南都记者 胡可

编辑：陈欣,戴越

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