艺坛新势力登场！"70后 +"当代艺术群展在华艺空间举行
作为当下最活跃的艺术力量，70后艺术家们正逐渐成为当代艺术领域闪耀的繁星。
10月29日，《如炬——“70后+”当代艺术群展》将在北京华艺空间揭开帷幕。展览甄选三十余位“70后+ ”艺术家的精彩佳作，其中不乏国内二级市场备受追捧的艺术家，亦有在一级市场表现优异的艺坛新势力，包括陈飞、陈可、高瑀、何翔宇、黄宇兴、康春慧、康海涛、刘韡、名和晃平、欧阳春、秦琦、宋琨、闫冰、尹朝阳、曾健勇、祝铮鸣等，同时涵盖国内广受关注的名和晃平、恩里科·巴赫（Enrico Bach）、本杰明·阿普尔（Benjamin APPEL）等日韩及欧美艺术家。据悉，展出作品均将亮相北京华艺国际2021秋季拍卖会。
华艺国际继2021春拍推出“70后当代艺术”专场并获得白手套成交佳绩，2021秋拍乘势而为，再度甄选补充，首次提出“70后+ ”概念，并将范围扩大至国际视野内，包含70、80后乃至初露头角的90后艺术家。
中国的“70后+ ”青年艺术家，成长于中国社会的转型期，经历了经济飞速发展的30年，社会文化、经济环境的巨大改变、个人自我意识的强化，以及新的艺术观念等等，造就了他们与前辈相迥异的人生阅历和艺术面貌。他们直面传统，又接受未来，在艺术观念、图像表达、审美趣味各领域都开辟了更多元路径及可能性。
刘韡 紫气 布面油画 2009 150×240cm
刘韡是中国70后艺术家中较早受到国际艺术领域关注的艺术家之一，“紫气” 源自中国古代对于祥瑞之气的别称，该系列于2006年开始进行创作，极受欢迎。本次参展的《紫气》表现的正是艺术家用鼠标创作的计算机图像置换北京都市环境的朦胧意像，通过数码化的线条、抽象几何的建筑结构，以及丰富而前卫的色彩，展现了别样的当代都市美学，勾勒出一幅五光十色的后工业化社会图景。
欧阳春 钻石 二 （双联作） 布面油画 105×160cm×2 2006
欧阳春 海市蜃楼 布面油画 96×96cm×2 2005
本次展出的《钻石 二》《海市蜃楼》两件作品呈现了欧阳春多变且层次丰富的艺术风格。“钻石”系列是欧阳春在市场上颇受欢迎的系列之一，区别于以往作品中浓烈厚重的肌理和疾驰的笔法，艺术家用细腻的笔触，抽象的线条，将钻石表面丰富多变的几何美感绽现，在充满张力的红色背景对比下，更加映衬出钻石的光芒，也体现了他作品中少有的冷静与精炼。《海市蜃楼》中独特的儿童画似的笔触、对涂鸦技法的眷恋、对流行的视觉价值与通泛社会议题的刻意跳脱，有着强烈的个人辨识度的同时，也彰显出一种独特的时代性。
陈可 HAPPY吗？布面综合材料90.5×90.5cm 2008
陈可是当年“卡通一代”艺术家群体中的一位佼佼者，也是至今依然在不断突破自身的一位女性艺术家。《HAPPY吗？》创作于2008年，作品中加入了艺术家少年时代的珍爱旧物，是艺术家的自我投射，也是对逝去童年的追忆与缅怀，表达了自己的情绪，也把对周围年轻人的观察都放置其中。
黄宇兴 河流 布面丙烯 85×85cm 2013
黄宇兴 游戏的结束 木板油画 90×60cm 2001
黄宇兴 救命草 亚克力面丙烯 60×90cm 2001
黄宇兴是当下国内和国际市场都颇受追逐的一位中国70后艺术家，在近两年的拍卖市场上稳定、不断地刷新着个人成交记录。本次展览将通过多件黄宇兴不同时期的作品来展示其创作脉络：奇幻、五彩缤纷、电光十色的《河流》是艺术家抽象风景系列中的一件非常典型的代表作，创作于2000年初的《游戏的结束》与《救命草》，具有抽象表现主义笔触的亦充满超现实主义的视觉隐喻与哲思，是早期创作中非常独树一帜两件作品。
陈飞 ChenFei《还在画画？！1》Still Painting 1 110x110cm 亚麻布、丙烯 Acrylic on Flax Canvas 2006
陈飞是一位非常早便在二级市场受到认可的80后艺术家，近年同国际画廊合作逐渐进入国际市场。毕业于北京电影学院的陈飞通常以身边的现实场景为表现物件，以接近平面图像营造出最具张力的视觉效果，旨在探讨生死、暴力、两性等人生命题。《还在画画？》创作于2005年，作品中除了艺术家一以贯之让人忍俊不禁的冷幽默之后，也饱含艺术家对自身身份和绘画的思考。
闫冰 伤树 布面油画50×40cm 2012
闫冰的创作中带着浓厚的个人生活经验的气息，偏好使用平凡甚至是原始的日常物品为素材，画面和色调都带着大西北厚土的凝重和饱满。《伤树》以一种沉着、扎实的方式去内化自己对于日常的观照与思考。这些日常之物的表象下，隐藏的是艺术家从自身蔓延开来的，对生命认知的温度。
何翔宇 海的幻梦 综合材料 75×200cm 2007
何翔宇的创作以建立在方案基础之上的多媒介为主，将那些举重若轻的材料，变成精细研究的方案之路上的指向针，并带来截然不同的结果。本次展览的一件早期绘画创作，让我们看到了何翔宇在绘画媒介上的扎实基础。
王郁洋 2 in 1—2016606 布面油画 数码微喷230×175cm 2016
王郁洋是70后中一位重要的新媒体艺术家，他将“艺术家作为原创者，而媒介作为从属工具”的约定俗成的操作方式颠倒过来，带来了雕塑、绘画和行为的令人惊讶的崭新而丰富的形式表达。《2 in 1—2016606》是将一张手绘的白色抽象画进行拍摄，之后用数码微喷将拍摄的照片再印回到所拍摄的抽象画上。就此，一张绘画和摄影的结合体出现了，写实与抽象合二为一。
袁远 高度机密 布面油画180×13 cm 2010
袁远的绘画作品广受关注，他的绘画主题多为建筑物室内，取景来自现实的中国风景，糅合不同的想象元素，创造为他个人的设计风格。《高度机密》以不厌其烦的笔触与细密纹路，制造出了无限隐秘的空间，被封进历史的铁丝网后面的秘密之物，在夜晚的黑洞中与今人眺望。
康海涛 黄昏 2007 纸板丙烯 98×220 cm
康海涛以宁静、孤远、神秘的夜景系列在青年艺术家中独树一帜。他的夜景看似是自然景观的描述，实则是某种精神影像的显现。日渐成熟的抽象绘画语言，酣畅淋漓的书写性都使静谧的夜色多了一丝深度与自由的表达。
恩里科·巴赫 RSW 布面油画 280×370cm 2018
恩里科·巴赫是近年来德国当代艺术家中炙手可热的重要代表，巴赫创作语言的形成是一个从具象到抽象的不断打破、变换及再建构的探索过程。他用色块、几何图形、线条这些最基础的绘画元素来探索视觉空间关系。
本杰明·阿普尔（Benjamin APPEL） 将桌子置于角落29布面油画 165×130cm 2016
名和晃平 Moment #34 综合材料89×141cm 2014
本杰明·阿普尔层层叠叠的几何色块让人想起电脑系统错误运行时的弹窗，也像是城市高楼的叠影，展现了艺术家在创作过程中对“时代精神”（Zeitgeist）的捕捉。学习雕塑出身的名和晃平可以说是日本当代青年艺术家的代表人物，在《MOMENT》系列中，艺术家移动绘画装置，让滴墨从一个端点到另一个端点持续摆动，在画布上产生多样的直线，曲线以及涡线，通过人为加自然运动的“轨迹”制造出特有的空间和时间感。
在本次的“70+ ”名单中，加入了康春慧、谭军、杭春晖、徐华翎、曾健勇、祝铮鸣等当代水墨艺术家。
祝铮鸣 阿修罗之二 绢本设色110×130cm 2015
曾健勇 清晨 彩墨纸本 128×95 cm 2014
杭春晖 红色沙发 纸本设色 67×91cm 2015
祝铮鸣拒绝叙事性，作品中的人物展现各种冥想的姿态，画面有着接近神性的空寂和宁静。曾健勇近年创作从带有超现实主义色彩的山水风景绘画，到更为综合、宏大的“绘画剧场”，愈来愈摆脱特定题材的限制，转向对绘画本体和绘画空间的研究，探讨水墨在空间中展开的可能性的同时，“由纸的背面往前画”的独特技法及云龙纸、色粉等特殊媒材的使用也拓宽着山水画的边界。杭春晖的创作中，水墨只是其艺术观念的根基，他在作品中弱化了工笔的线条，而是通过画面在具象与抽象之间的变动，向“物”和空间发出疑问，不断探讨视觉的有效性。
谭军 护身符 纸本设色 92×127cm 2004
康春慧 憼 纸本设色163×90cm 2015
徐华翎 香 2-11 绢本设色 71×56 cm 2005
谭军善于在水墨文化庞杂的信息库中寻找到不同的、与自身的关联点，即对于材料的创新，这让他的笔触从传统的技法中跳脱出来，创造了新的水墨质感。从严格的绘画训练中走出的康春慧，分别在国内外接受不同方向的艺术育教，使她的画作能够在延续水墨文脉的同时，发展出自己大气独特的审美。徐华翎笔下柔软的女性身体、灵动飘逸的薄纱衣裙营造出一种私密的氛围，经常出现的手的形象强调了自我审视的意味，关注个人情感与社会文化。
无论是中国还是欧美及日韩“70后+ ”艺术家，他们都拥有更加开阔的文化背景和艺术视野，能够更自如地挖掘一切新兴的艺术手段运用到自己的创作中。无论是绘画技法还是媒介运用，他们都试图突破过往绘画和艺术观念的框架，在自身生命经验和文化语境上，开创更具生命力的新艺术，寻求可与全球当代艺术对话的艺术语言和价值。
展览将持续至11月6日。
编辑：黄茜
banquan@nandu.cc. 020-87006626