11月27日，“循迹·当代艺术联展”在荣宝斋大厦2F多功能厅开展，共展出闫平、杜小同、孙浩、米巧铭四位艺术家40余幅佳构。展览开幕当天人气爆棚，四位艺术家独具特色的画作给观众带来视觉与心灵的双重震撼。

四位艺术家虽画种有别，风格各异，但其对生活以及个人内心的真切表达上却出奇地一致。他们对绘画语言的提纯方面更接近于诗人的“孤僻”与“执拗”。

闫平绘画的明亮斑斓里，有她自己对油画语言的创造和发现，那节奏与调试只属于她自己；米巧铭用写实的传统去描写精神的冥想与哲思，“老气横秋”里倒是可见“少年的心事”；孙浩与杜小同是近年“水墨”探索的践行者，他们都回望“传统”，但不沉缅于此，都在喧嚣的尘世里做着安详的梦。四位艺术家的作品在国内外当代艺术领域，都有着很高的学术和市场影响力。

展厅现场 闫平作品

展厅现场 闫平作品

展厅现场 闫平作品

闫平的画作一如既往地色泽明亮、笔触刚健。在展厅现场，闫平告诉南都记者，此次展出的这批花卉作品是今年她夏天在山东海边创作的。“画画的嘛，一辈子总是这些事儿，形啊，色啊，但我心里有一种愿望，希望我的画里充满了女性的力量和生机。”

展厅现场 杜小同作品

展厅现场 杜小同作品

展厅现场 杜小同作品

杜小同的新文人画朴素氤氲，平实淡雅，体现出喧嚣世界中难得的静气，和与斑斓世界相对照的极致单纯。

展厅现场 孙浩作品

展厅现场 孙浩作品

展厅现场 孙浩作品

孙浩为这次展览带来了他关于马的系列佳作。“马是中国画中一个传统的经典题材，我其实把马当作人的肖像去画。它承载了我的情感，承载了人的情绪和精神。”孙浩告诉南都记者。

展厅现场 米巧铭作品

展厅现场 米巧铭作品

展厅现场 米巧铭作品

米巧铭有两个系列的作品在展览中亮相，一个是马的系列，艺术家运用写实的手法将马的动作、神态加以细致展现；另一个是“梵韵吉相”佛像系列。米巧铭说：“佛像代表未来世界，每一尊佛像也都是真实存在的，它们有的是世界四大博物馆典藏的佛造像，有的是天价拍卖的佛像，画作的背景用敦煌壁画和宋代绘画来表现，代表着过去。每张画旁边都有一朵桃花，代表着现在。过去、现在和未来在同一个时空，是我想要表达的意境。”

中国国家画院院委、华东师范大学美术学院院长张晓凌表示，展览名称叫“循迹”，是试图通过这四位艺术家的作品，描述中国当代艺术发展的路径。

观展现场

观展现场

观展现场

张晓凌点评道，孙浩以马为题材，受到法国古典主义的影响，其最成功的地方在于把从意大利到法国的古典主义体系做了一个非常当代的转换。米巧铭虽然年龄不大，能力很强，受过非常系统的学院派训练。她把学院派训练的技术巧妙地运用在中国题材上，而中国题材又包含了扎实的造型技巧。她的超写实的马的系列，画得非常观念。她实际上画的不是马，而是在思考生命的存在状态。

观展现场

闫平是美术界的前辈，享有盛名几十年，在中国美术界是一线艺术家。从85时期，到90年代，到新世纪以来，她的作品总是能穿越历史而到达当下，这是闫平艺术最了不起的地方。在张晓凌眼里，闫平是特别具有诗性的一个人，她在任何条件下，内心都像儿童一样天真。

观展现场

杜小同的作品属于当代文人画体系。文人画是中华文明最伟大的传统之一，杜小同在这个体系里另辟蹊径，找到一个非常清新的、当代的文人风格。张晓凌认为，这位画家具有非常高的文人情怀，即便在后现代社会，依然保持着传统文人的那份心境。

“荣宝斋关注当代艺术家，作为一个信号，这个转向非常重要。”张晓凌告诉南都记者，“希望在荣宝斋的研究、生产体系里，当代艺术至少占据一半以上，这才符合荣宝斋这个百年老店的真正含义。百年老店不仅要回忆过去，更要面对当下，面对活生生的艺术现象和作品。”

展览将持续至12月3日。

编辑：黄茜