王肇民水彩体系传承展，他把水彩画创造出大格局
即日-2022年2月27日，“大道行远——王肇民水彩体系传承展”，在广州艺术博物院举行，展览开创性地围绕着一个稳固传承并开放、动态的体系——“王肇民水彩体系”，将我国现当代水彩画艺术的开拓创新者王肇民先生之经典作品，与直接师承于前者、或间接受其艺术熏陶的广州美术学院中青年水彩画家们的力作同场呈现。
展览由广州艺术博物院、广东美术馆和广州美术学院美术馆共同主办，展馆包括广州艺术博物院一楼艺术交流厅、二楼专题陈列馆。
首次提出“王肇民水彩体系”概念
本次“大道行远——王肇民水彩体系传承展”，首次提出了“王肇民水彩体系”的概念。展览分为两个重要板块：首先以专馆的形式，重点陈列了王肇民先生的30余幅各年代经典水彩作品，这是继2019年广东美术馆《伟大的风格——王肇民艺术研究展》之后，王肇民画作的又一次集中、公开亮相。方寸尺幅上的大家风范，让人震撼于艺术家对不同艺术手法的凝练整合以及融合了生命感受的超前艺术创造力。
茶花橙子 王肇民 1960年 35.4×55.8 水彩 广州艺术博物院藏
展览另一板块，综合呈现了苏家芬、李小澄、黄增炎、龙虎、李燕祥、许以冠、方晓龙、陈朝生、陈海宁等艺术家作品。他们当年都曾是广州美术学院的学生，有的直接师承于王肇民，有的则间接受到王肇民艺术的熏陶。由于这种传承关系的存在，以王肇民为开创者，以包括上述画家在内的追随者为后继力量，构成了现代中国美术史上一个重要的存在——“王肇民水彩体系”。这是一个开放、动态的体系，它超越了对王肇民先生的技巧、画风的因袭模仿，而是在对于“品格”的坚守之下，实践出在先生艺术理念指引下的新创造。
把水彩画创造出前所未有大格局
水彩画起源于欧洲，以其水色流荡、透明轻快，被喻为绘画中的“轻音乐”，而曾有一段时间，与国画、油画等“大画种”相比，曾被误认为“小画种”。从20世纪中后期开始，随着王肇民独树一帜的水彩画艺术语言体系的出现与坚实构筑，人们对水彩画的这种偏见逐渐土崩瓦解。王肇民以“一己之力”，实现了中国水彩画由“小画种”到“大画种”的飞跃。
上海黄浦江公园望江亭 王肇民
王肇民的水彩画，笔触坚定有力，色彩纯净大胆，画面结构稳固，具有油画般的色彩感染力和雕塑般的质感与量感，又融入国画的笔意与诗性，体现出简洁凝练的自然韵味及苍劲浑厚的艺术境界。正如迟轲所指出，王肇民“擅长人物、风景画，更在静物画中大显身手。他所作花果、瓶盆，生机勃发，变幻莫测，奇崛中蕴藏着庄严的气度”，他的水彩画体现了一种“伟大的风格”，使人如见狮虎之行于大漠，鹰隼之立于高岩，可以消除猥琐鄙吝自信，而向往宽阔的胸襟、高尚的人格。
2017年，“广东美术百年大展”评出百年以来二十一位“广东美术大家”，王肇民名列其中。
采写：南都记者许晓蕾 实习生陈芊芊
编辑：许晓蕾
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