12月17日上映的《雄狮少年》引爆了国产动画新一轮的燃点。点映以来，口碑一直不错，甚至吸引了许多网友称“想去电影院二刷”。《雄狮少年》讲述了少年阿娟与好友阿猫、阿狗拿着“废柴”剧本组成雄狮小队，一路逆流而上的故事。漫野通红的木棉花、鱼塘与民屋交错的村落、复古的祠堂等赋予了这部电影许多关于南方的真实质感。

《雄狮少年》讲述了雄狮小队一路逆流而上的故事

关于电影创作的幕后故事和现实主义创作，南都专访了《雄狮少年》的监制张苗与导演孙海鹏。“没有流量、没有明星，我们幕后只能自己上阵了。”采访前，监制张苗先开了个玩笑。曾出品《战狼2》《流浪地球》等爆款大片的张苗加入《雄狮少年》制作团队时，总是面对着各种不解。但他认为这是在动画里探索现实主义的一次尝试。于是在电影中，我们看到所有的故事高潮都以平淡来落幕并回归现实。

这一次加入与以往爆款国产动画电影不同、并无IP前史的《雄狮少年》中，监制张苗说自己看到了这个故事的难度。但也是一次新探索。“我觉得是在中国动画电影行业里做了一次探索，探索现实主义在动画表达里的一个可能性。”

南方都市报：关于《雄狮少年》的想法是怎么来的？

导演孙海鹏：我2008年就去了广州，那时广州还是经常能看到舞狮的，大多数时候我是个看客。2015年我在国外度假，在一个商场里购物时，刚好有国内的一个舞狮队搭台子表演，当狮鼓打起来、狮子舞起来时，我突然控制不住情绪，眼泪一直往下流。那一刻又自豪又热血，我终于明白为什么海外华人会那么喜欢舞狮，舞狮已经变成了我们的一个文化符号。所以我在策划新项目时，觉得很有必要把当时的感受、乐趣、激动的感觉展现给大家。

南都：参加过这么多爆款电影的发行或制作，是什么让你加入了没有IP前史的《雄狮少年》？

监制张苗：这是我第一次以监制身份参与一个动画电影。《雄狮少年》是中国动画的一次创新。这个项目在开始设定时，我们就贴上了几个非常难的标签。第一是要用原创；第二是现实主义故事；第三是国潮的舞狮，作为我们非常重要的一个元素。我觉得是在中国的动画电影行业里做了一次探索，探索现实主义在动画表达里的一个可能性。

南都：为何会想到在动画电影里加入现实主义风格？

监制张苗：一是电影的社会责任，电影首先是娱乐性，但电影可以对当下社会、当下普通人生活有多一点关注，而且电影有先天优势，这是电影的使命感；二是在动画这个层面，动画有无限的可能。海鹏常说，动画能做酷炫也能表达写意。动画技术发展到今天，完全有可能写实地表现一个故事，这个写实可能比实拍更甚，因为真实感是一种感受。第三是原创，这个原创是源于生活的。如果你足够关注当下，你会发现现实生活是个大IP。

南都：当现实主义发生在动画电影这个载体上，你觉得会有什么特点、优势或不同？

监制张苗：我觉得这点问得特别好，我觉得动画加现实主义会创造非常奇妙的观影效果，你有没有觉得你虽然在看动画片，但它依然有很强的代入感？动画表达现实主义可以达到一种效果，如梦如幻亦如真。你可以跟主角一起去同呼吸共命运，随着故事带着你走。

电影在五条人的《道山靓仔》歌声中开篇，在毛不易的《无名的人》中落幕，周星驰的“咸鱼论”不时穿插，在烟火气中，影片中的主角皆获得了自己的成长。电影并非没有荡气回肠的情节，但所有的高潮都以平淡来落幕并复归现实。导演孙海鹏说这样的平淡也很燃。“人生就是如此，经历过一个高光时刻，我们又回归平静生活。”

南都：电影情节有很多留白，包括比赛结果、阿娟的结局，没有一味推向圆满，这样设置用意何在？

导演孙海鹏：这是一个现实主义的故事，普通人就是这样的，我们不可能通过舞狮比赛立刻走向人生巅峰，这么说了观众也不会信。人生就是如此，经历过一个高光时刻，我们又回归平静生活，而且我们还很有勇气地去面对这样平凡的生活，坚定走下去，这很动人，也很热血。

南都：电影中音乐和情节非常契合，这点是怎么做到的？

导演孙海鹏：九连真人的《莫欺少年穷》对电影的气质定位很重要，它完全唱出了我想要表达的东西。五条人的《道山靓仔》正好符合阿娟的气质，他骑着破单车、穿着人字拖、没有剪头发就这么出现了，把这首歌放在开头，也给电影定了烟火气的调子。而他们在第一次训练时，那个地方需要一首童谣，那是他们最开心、最无压力、最美好的阶段，没有找到合适的，我找了一个音乐学院的朋友来写了童谣《Fly away》。几人第二次训练舞狮时，我们用了《世间始终你好》，既热血又怀旧。最后是毛不易的《无名的人》，这首歌将我们想表达的东西升华了，不再局限于少年，而是每一个普通人，它是全篇里一个很好的情绪落点。

南都：电影一些细节在致敬港产电影，为什么会做这样的处理？

导演孙海鹏:最开始我们在画分镜时，画着画着觉得很熟悉。有过犹豫，但我觉得既然发生了，就让它发生吧。黄金年代的港片对我们来说是少年的记忆，它已经在我们的血液里了。而我们讲的又是广东舞狮的故事，我们对舞狮最初的印象就是《黄飞鸿之狮王争霸》，所以有一些致敬的地方。

南都：我们关注到，因为人物形象的设置，电影也引起了一些争议？

导演孙海鹏：咱们片子里不可能所有人都长得漂亮。我们的剧本里就是写阿猫长得不好看，咸鱼强有句台词说：“你主要长得不好看，舞狮把脸盖住就没有缺点了！”还有一个就是师傅说阿猫长得像猴。基于这两个点，我们开始设计阿猫，我们没有说让他太像哪个地方的人，现在咱们地域性的特征已经很难划分了。

电影中，舞狮、芭蕉、南方特有的巨大咸鱼随处可见，而漫野通红的木棉花、鱼塘与民屋交错的村落、复古的祠堂、贩卖舞狮装备的狮子馆，甚至是背景板环境音中的“广普”，都给这部动画电影赋予了关于南方的真实质感。关于配音、布景与影片画面的设置，主创团队有许多故事要分享。

南都：像电影的配音，阿猫说“广普”，阿娟说普通话，为什么这样设置？

导演孙海鹏：纯粤语会有限制。我们有两个选择，普通话或“广普”。开始时我们想要更多用“广普”，但能用“广普”配音的人很少。比如说粤语配音演员，说粤语时情绪非常对，说“广普”时情绪就损失了很多。所以我们后来干脆挑和我们电影气质最合的演员，哪怕不说“广普”也行。然后在环境音里也加粤语，用这种方式来表现整个南方的质感。

南都：听说电影很多布景是在顺德采风？

导演孙海鹏：是的，我们找过很多村子，最后还是落脚在了顺德的北水村和百丈村。这两个村庄是无意间找到的，它有大片的鱼塘，而且整个村落是散布在鱼塘之上的，鱼塘和村子是结合在一起的。百丈村的建筑应该都是20世纪90年代左右的房子，现在已经变得很有质感了，还有很多村民在那里生活，阿娟生活的地方大部分是根据百丈村来的。北水村也很漂亮，它有一些很漂亮的祠堂，很有烟火气。像电影里大家送阿娟离开村庄的那条大路和狮馆，参照的就是北水村。

南都：电影里最难做的场景或镜头是哪个？

导演孙海鹏：一个是决赛的场景，有好几十头狮子，还有大量的路人角色，这些都非常耗资源，狮子上面全是毛发，毛发又特别难做。

另一个是阿娟站在天台拥抱太阳那个镜头。它看上去没有决赛那么复杂，但我们需要去展示一个巨大的城市，建筑非常多，阳光的感觉要调得刚刚好，而且要从一个楼的缝隙里透出来，这样的场景现实很少，如果处理得不好会很假。那个宿舍楼有特别生活气的背景，那时经常出现的问题是前景里阿娟特别小，可能不到100像素，我没办法接受。最后我们决定把精度开得非常高，那个场景有300多帧，一帧要渲染10小时，我们开了300多台机器去渲染，为了这一段，我们得多花10小时，这让我印象特别深刻。

南都：《雄狮少年》是“少年宇宙”其中一部，关于这个电影系列，有什么创作计划能透露？

监制张苗：“少年宇宙”有3部真人电影，3部动画电影，目前规划都是我和海鹏导演一起继续做。在《雄狮少年》彩蛋里，我们有露出了一些关于下一部的线索，欢迎大家去找出来。

采写：南都记者 林文琪 实习生 梁秋颖

编辑：刘芳

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