《雄狮少年》电影海报是由艺术总监李炜畅设计
南都讯 “真的好燃啊”“真的太顶了,简直是一杯呛鼻的烈酒”“2021年度真正黑马惊喜之作”……日前,基于广东醒狮文化的现实题材动画电影《雄狮少年》正在全国热映,自今年元旦起粤语版也正式登陆院线,让这部粤味十足的电影更添风味;影片好评如潮,豆瓣评分稳定在8.3分,成为2021年度榜单高分电影。
这一切,多少离不开电影艺术总监、华南农业大学校友李炜畅(片中署名:籽木与)的努力和付出。作为广东潮汕人,他将自己的乡土情结融入电影中。从村落到民俗,从建筑到道具,影片中的美术设计处处充满着广东的风土人情、乡村气息,让许多广东观众大呼“唤醒对家乡的乡土记忆”。
为此,南方都市报记者独家专访李炜畅,了解影片制作背后的故事。
《雄狮少年》艺术总监、华南农业大学校友李炜畅
看到故事情节全身起鸡皮疙瘩
有好故事不怕没有IP加持
南方都市报(以下简称南都):作为《雄狮少年》的艺术总监,你主要负责的工作是什么?
李炜畅:我主要负责整个电影画面的美术设计与制作把控部分。比如,前期负责画电影场景的概念图,并提供给分镜师,模型师,灯光师,作为制作的指示;中期,负责美术组的任务分配、安排和反馈,审核模型制作(包括电影场景中的画面构图,颜色搭配,物件布局摆放等)的质量,和灯光总监协调影片的光影效果等;后期,则是和灯光总监及导演一起给影片的最终调色作出一些意见建议。
李炜畅画的电影概念图
南都:当初为何选择加入这部电影的主创团队?
李炜畅:国内现实题材的动画相对较少,没有IP的话受众也会有所局限。但在我看来,作为一部影片,故事肯定是第一位的。只要故事够好,无论有没有IP加持,或者什么题材,都有可能成为一部好片。
在此之前,我们团队已经一起制作过电影作品《美食大冒险之英雄烩》,大家就、合作得很顺利、愉快。同时,我私底下就爱画一些接地气的、能表现村落民俗文化的作品,所以很喜欢《雄狮少年》的题材。一开始导演发剧本给我,那会因为忙着画概念没有去翻看;等到参与前期筹备工作一段时间后,有一天凌晨一点多,我看到了导演制作的、比较粗糙但完整的故事板,尤其是看到影片后半段的情节,一身鸡皮疙瘩就起来了。从那时候起,我就下定决心要尽力把这个项目做好,每个画面都要尽可能把控到位。
从岭南水乡到城中村
还原广东人熟悉的生活场景
南都:据了解,两年多前主创团队便开始在广东各地采风调研。采风调研的过程如何,这些经历对电影的制作带来哪些直观的影响?
李炜畅:2019年,我们就开始在广东各地采风调研,其中通过大量的图片、视频取材,重点调研了佛山的百丈村、北水村、快子路等地。影片中的鱼塘、祠堂、民居、大街小巷等场景,以及木棉树、芭蕉树、棕榈树等植被,都在采风过程中囊括进电影里面。
比如在采风过程中,导演甚至会关注一草一木的动态,我们会尽可能在影片里取舍出合适的细节,让观众在观影中不会觉得这些东西是公园里的,而不是村落里的;不会觉得是被明显安排过的,而不是现实村落生活中的。
除此之外,由于导演也是个喜欢在广东走街串巷的人,我们还去了广州的城中村、小集市等地方,记录那些狭小、嘈杂但烟火气和生活味很浓的场景。这些内容之后都反映在电影里面。
我希望尽可能还原生活中的场景,但又要让它显得合理。
2019年,主创团队开始在广东各地采风调研
采风调研过程中的素材,之后也用在电影场景中(该图为李炜畅画的概念图)
主创团队90%是广东人 很懂粤味
舍弃夸张处理 1:1还原狮头之美
南都:作为广东人,你对自己的乡村生活体验有何记忆?这些记忆又对电影的整体制作有何影响?
李炜畅:我们负责美术设计的人,从小生活在怎样的环境里,在做设计的时候就很容易把这些烙印的东西带出来。而且我们团队90%的人都来自广东,都对这片土地很有归属感,大家都在想方设法把电影场景还原得很有广东风味。
比如说,我的老家以前就叫棉城,到处都是木棉花,所以我对它很熟悉。小时候在老家上学,每年都会看到满街棉絮飘扬的画面;下课期间,同学们还会拿木棉花当毽子踢。而我们当时在采风途中刚好碰到台风天即将来临的时刻,也刚好记录到生活在广东的人们非常熟悉的一幕:黑云压城,风一吹过,棉絮一下子全飘出来了。这也被我们搬到了大银幕上。
又比如,电影里阿娟的家很窄,杂乱地堆满了各式物品,这其实就是在还原我印象里奶奶的家。还有阿娟家里的行李箱、三色袋、搪瓷盆、老式镜面柜等,都是广东这边常见的物品。在做设计时,有位外省的同事不太理解我为什么喜欢在电影里加入三色布元素。我就和他说,因为三色布在广东人的生活中很常见,大家都喜欢用它来包装、遮阳等,非常接地气。后来有一次他跟着我回潮汕老家游玩,才发现三色布的应用场景确实特别多。
电影中有很多木棉花元素,该图为李炜畅画的概念图
南都:从小对舞狮有怎样的印象?在幕后制作醒狮形象过程中,有何印象深刻的事?
李炜畅:小时候,每当逢年过节或者新店开业,都能看到舞狮。醒狮的狮头实在太好看了,为此我们在电影里1:1进行还原。
按理来说,动画片可以做夸张处理,但我和导演都觉得,狮头的制作传承了这么多年,它本身就是个很好看的工艺品,我们就1:1还原了它的造型和工艺。公司还特意买了几个狮头回来,让大家专门拆解、研究。传统的狮头彩扎技艺通过动画的动态演绎和特写细节的呈现,加之特效技术运用使狮头纤毫毕现,表现出肉眼观表演时无法感受到的艺术张力,成为影片美术设计的亮点。
李炜畅画的醒狮概念图
给阿娟设计了书、奖状
大排档藏了多个彩蛋
南都:在电影制作过程中,有何有趣的故事可以和大家分享?
李炜畅:虽然我负责的是影片的美术部分,但美术设计也可以丰富故事的情节,尽可能把观众拉到影片的氛围中去。
比如阿娟是个学习成绩还不错的学生,这一点虽然剧本里似乎没有提到,但他喜欢唐诗,又是个听父母话且懂事的孩子,我总觉得他应该是一个会好好读书的学生,所以就在他家的墙上安排了一些“三好学生”奖状。此外,影片最后阿娟在上海打工,出租屋的桌子上就放着很多高考书,我安排这样的道具是希望阿娟没有放弃学业,还在一边打工一边自学。
还有,阿娟在广州打工的时候,影片基调是很沉重的,我们就设计了“回南天”这种潮湿环境,表现人物的艰难处境;阿娟在天台舞狮时,远处高楼大厦霓虹灯光都被雾气氲开了,整体的氛围显得迷幻,我想通过这些画面表达阿娟彷徨、迷茫的心境。
我一直觉得,国外的迪士尼、皮克斯等公司的动画电影作品,每个环节都在为电影加分。在导演把控剧情和全局的基础上,美术要加入一些点子让故事情节更有趣、更合理,模型师要把物品材质做得更丰富自然,灯光师也用自己优秀的色彩品味来讲故事,大家一环扣一环,才能呈现出更好的作品。我可以很自豪地说:我们团队确实做到了这一点。
李炜畅表示,美术设计也可以丰富故事的情节
南都:听说你在电影里藏了很多彩蛋?
李炜畅:是的,我想在电影里尽可能留下我们团队的印记,等多年后再重新看这部电影,就会有一种抹不去的记忆在里面。
比如说,阿娟在城市里打工时遇到女主阿娟时,有一个镜头拍到马路对面,有一个店的名字叫“豪记海鲜大排档”,二楼的招牌写着“鲁哥休闲会所”,豪哥、鲁哥是我们的特效总监和灯光总监。还有阿娟给咸鱼强舞狮大赛海报,想拜他为师时,镜头里有个“畅哥炭炉鸡煲”“畅哥大排档”店铺,畅哥就是我,这几个字还是我老婆手写的。
诸如这样的彩蛋还有很多,我希望影片里的所有东西都是讲究的,观众能在里面找到乐趣。
电影里的“豪记海鲜大排档”“鲁哥休闲会所”,豪哥、鲁哥是电影特效总监和灯光总监
电影中的“畅哥炭炉鸡煲”,畅哥指的就是李炜畅本人
中国动画站起来了
整个行业一直在提升
南都:希望这部电影能起到怎样的效应?
李炜畅:对于这样一部特别具有广东地域特色电影,我最希望广东人能走进电影院观看,希望他们看完之后想起自己过去的生活经历。路演时候很多观众反映过和自己儿时或者年轻时候生活工作过的地方很像,有代入感,这样我就很满足了。如果说我在电影里加入很多广东元素,但观众看了半天不清楚是中国哪个地方,广东观众也一头雾水,那就是我们的失败了。
主创团队在电影里加入很多广东元素,该图为李炜畅画的概念图
南都:近年来,有着传统文化印记的优秀国漫层出不穷,也越来越多人重视传统文化的电影表达。作为业内人士,你如何评价近年来中国动画的发展态势?
李炜畅:我喜欢动画制作,也是因为从小受到《大闹天宫》和《哪吒闹海》的影响;它们的美术风格结合了国画的韵味,动作设计又很具有京剧感,在我心目中真的排第一名。大学毕业后我在游戏行业工作,看到《大圣归来》的时候非常震撼,在电影院里看了好几遍,使劲向身边朋友宣传这部动漫,甚至送票给大家去看。
最近这些年,中国动画真的有种“雨后春笋”的发展态势,诸如《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》等作品的出现,让我们觉得中国动画站起来了,大家都在做各种各样的尝试和突破,整个行业一直在提升和发展。
我经常会和还没进这个行业的朋友说,中国动画真的一直在进步,越来越好。所以,我们其实也是想认真做一部片子,能对行业发展有所帮助。
采写:南都记者 孙小鹏
图片:受访者提供
编辑:孙小鹏,游曼妮