比对数百件手稿，三位广东美术大家这样用“写生”观察世界
写生，作为一种观察和记录生活的方式，非常直观地反映了艺术家眼中的人、事、物，透露了艺术家如何构建他们眼中的现实。
近日，由广东美术馆自主策划，文化和旅游部2021年全国美术馆青年策展人扶持计划入选项目“写尽苍生——20世纪广东美术家人物写生个案研究展”在广东美术馆开展，对馆藏多年未曾展出过的数百件珍贵手稿进行梳理和展示，较为系统地呈现了黄少强、符罗飞、杨之光三位广东美术大家的人物写生作品，并首次通过对比研究和展示，探究不同时代对“写生”的不同诉求。
在展览的最后一个部分，广东美术馆还以“共时/共情”为主题开展公共教育，由志愿者老师带领观众体验速写教学，互动墙上还展示了过去一年间的观众投稿。在这里，普通人也可以通过“写生”观察当下的世界。
广东美术馆以“共时/共情”为主题开展公共教育。
黄少强：岭南画派的人物写生
“如果要复兴中国画，一定要复兴人物画。”吕子华介绍，作为岭南画派少有的人物画家，黄少强在其短暂的一生中留下了丰富的作品与文献。在人物画方面，他将传统中国画中最具代表性的线条发挥到极致，并融入了西化的技巧。
作为岭南画派的入室弟子，黄少强1919年师从高奇峰习画，在其师的鼓励下多次外出郊游写生，曾到过肇庆、韶关、桂林、上海、杭州、天津、北平等地广泛地举办展览和结交朋友，黄少强也在自传中称1929年和1932年至1935年间为他的“周游时期”。
《老妇(金陵道上)》 黄少强 20世纪30代 中国画 24.5×38
《小贩》 黄少强 20世纪30代 中国画 30×41.5
《雨天》 黄少强 1935 中国画 29.5×36.5
本次展览还通过黄少强在“周游时期”前后创作的作品呈现他的画风转变。吕子华介绍，黄少强在“周游时期”的沿途写生使他的画风产生了变化。此前，他的作品块面感强、渲染深、体积感明显，而在旅游期间因条件所制，难以通过渲染等艺术手法作画，只能即兴、迅速地塑造形象，转而以线条为主的笔墨意趣。
除了画作之外，黄少强也为后世留下了非常多的文献资料，如自传、“周游时期”相关展览报道等。后期，他还致力于传道授业，不仅成立了民间画会，还曾带领学生在广州、香港等多地举办展览。
符罗飞：既是画家，也是革命家
符罗飞是画家，也是革命家，用“艺术斗士”来形容他一点也不为过。他于1926年加入中国共产党，以共产主义作为人生信仰，像新闻纪事一样以写生方式描绘人的生存状态，用急促粗旷的线条记录下战争带来的残酷境况。
抗日战争爆发之后，他回到祖国，并在抗日文艺创作据点桂林结识了许多进步画家与知识分子。吕子华认为，符罗飞对现实的关注，既来源于个人出身，也来源于接受的训练。他出身贫困，曾经做过渔民和补鞋匠，曾漂泊南洋、南京、上海、日本、意大利等地打工和求学，其中在那不勒斯驻留的时间最长，达八年之久。其中，曾留学于意大利那不勒斯美术学院的经历使得他继承了那不勒斯画派对现实的关照，更加强调贴近群众。
《机船上的好新手》 符罗飞 1964 水彩画粉彩画 69×46
《土改农代会讨论》 符罗飞 1951 素描 12×15
《行乞母子》 符罗飞 新中国成立前 素描 19×20
1946年湖南灾情爆发，符罗飞与妻子乘车入湘写生，画下了饥饿的人民，一张张饱受现实折磨的面孔跃然纸上。当时绘画的条件艰巨，往往随手拿起包装纸、草纸、信封就画，既是为了方便，也是为了照顾世俗偏见和民间顾忌，避免群众误会，使采访工作顺利进行。
因此，符罗飞的写生大多是十几或几十分钟之内完成的。与在意大利求学时偏温情、细腻️的笔触不同，该时期作品所呈现的线条短促、强烈，黑白对比明显。这种速写的风格一直延续到了新中国成立后，创作条件也开始有所改善，他才开始使用更多的颜色，但依然把目光聚焦在劳动人民身上。
杨之光：建立国画写生的宏大叙事
在三位艺术家中，杨之光接受的学院训练时间最长。他 1950 年进入中央美术学院跟随徐悲鸿、叶浅予、董希文等老师学习绘画。在法国学院派造型主义的影响下，主要钻研了素描、速写和色彩。
杨之光对待作品极为认真。不同于以往展览对于最终作品的呈现，展览回溯了《红日照征途》（原名《毛泽东同志在广州农民运动讲习所》）等三件作品的创作过程。在创作大型题材《红日照征途》时候，杨之光绘制了大量关于植物、场景、服饰、手势、人像等素材，并且坚持当地的学员就到当地取材的田野式写生。在 1959 年至 1976 年六易其稿的过程中，积累了超过300 多张的写生作品。
《红日照征途—场景》 杨之光 1970年代 素描 19.5×27
《红日照征途—农民站姿》 杨之光 1970年代 素描 15×20.5
《讲习所速写》 杨之光 1954 水彩画 29×38
新中国成立以后，由于工农兵群众是解放战争和国家建设的主体，文艺创作的重点自然也落在工农兵身上，各个领域的艺术家纷纷投入到新时期、新题材、新生活的创作中。
吕子华分享，当时曾流传过一种声音，就是中国画在表现人民形象和重大历史题材中显得相对薄弱。很多中国画家参与到第二次中国画改革中，杨之光早期的创作便是在新历史时期中国画改造的洪流中产生的。为创作人物群像做准备，他还曾用中国画的方法临摹油画，从而更好地学习、借鉴油画技巧。
采写：南都记者 王美苏 实习生 陈舞泓 通讯员 刘丹妮
图片：由广东美术馆提供
编辑：王美苏
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