5月13日，大艺博新一期FREE计划个展——李婷婷「白的底色」于广州东湖路非空间正式开幕。来自天津的青年艺术家李婷婷，用“白”作为她独特的绘画语言，去探讨潜在的现实和生命形态。

李婷婷

李婷婷通过26件油画、丙烯、综合材料作品，将自己2016年至今四个不同阶段的创作实践集中呈现：有2016硕士毕业那年获得 “ 学院奖 ” 的优秀毕业作品；有2018-2019川美驻留时期舍弃了叙事性图像，对于更直接的绘画语言的尝试；有2021对日常事物的记录，对白色的色彩关系、形式语言、材料的试验；还有最近一年对“文字符号如何转化成绘画”的探索。

在李婷婷的创作实践中，一种混沌的颜色渐渐成为其绘画构成的主角——白。这也是许多观众对此次个展最直观的第一印象，深深浅浅的白，层层叠叠的白，正如个展的主题「白的底色」一样，白，成了李婷婷近年创作的底色。

展览现场

于李婷婷而言，白并不是一种颜色，而是一种生命状态的形式。它不是二维上的意义，不是一种空无，它是三维的，是一种生命底色的暗涌，是存在流变刻下的印痕。“ 我对白的认识从来都不是纯净的，而是浑浊的，是时间撕扯着生命的隐隐作痛，是繁杂过滤后的平静。它从来不是一尘不染的。”

虽然以白为主，但现场的作品也并非没有其他颜色的存在，与那些被白色遮蔽的未知颜色相比，黑与鲜红，便成了稀有但触目的存在。

李婷婷在现场分享，作品中的三种颜色分别代表着不同的生命形态：白色是一种遮蔽的状态，带有一点侵略性；红色是生命力的象征，因为有痛感生命才是鲜活的；黑色则是一种开放、包容，和白是相反的状态。

无论创作面貌如何变化，在李婷婷心中，排在创作首位的始终是 “ 理性的温度 ”，她认为：“ 创作首先是感性的，是肉身经验的，如果精神、感受都体会不到现实的温度，用流行的概念、纯知识性去创作，那我觉得科技已经做得非常好了。”

在所有参展作品中，对李婷婷来说既是最新的，也是最重要的一件作品，莫过于今年的作品《以1cm为单位量出一个迷糊的爱》，它和2021年的《条件》一起，成为她关于“文字符号如何转化成绘画”这一新的创作线索的展开。

两件作品结合了中国传统节日的福贴“囍”、“福”的形式，消解掉了红色的喜庆，祥和。字本身又结合观念性的表达进行了解构的处理。

《以1cm为单位衡量出模糊的爱》画面中心是一个“爱”字，《条件》画面中心是“囍”字，李婷婷在导览中说，“ 这两个字在现实生活中特别是婚姻关系或亲近的关系中，是一种有温度的存在，若是用各种毫无温度的现实条件来衡量，匹配，会模糊掉一些东西，最后变成作品呈现的样子。作品的创作过程，正是现实对理想的消解。”

《以1cm为单位衡量出模糊的爱》

除了抽象的观念性的作品，现场也不乏对日常事物的记录，如《小山》、《大鸟与小鸟》、《瓶子》、《苹果》……化繁为简大巧不工的表现手法，让这些事物呈现出别样的笨拙与趣味。

李婷婷的创作其实一直以来都对生命形态有一个核心的关注。或许是天性中的敏感，她对一些社会现象，个体的生命形态，总是能感同身受，常常被一些很小众，易忽略的东西触动。在她看来，日常生活里看似丰富的事物往往很虚无，而有些不可视的或者习以为常的忽略与无视，反而蕴涵着丰富的暗能量。

展览将在东湖路非空间免费展至6月2日。

采写：南都记者许晓蕾

编辑：许晓蕾