近日，为庆祝香港回归祖国25周年及香港故宫文化博物馆开幕，“敦煌与故宫对话：飞越文化二千年”音乐会暨文化讲座在香港戏曲中心举行。故宫博物院院长王旭东、敦煌研究院党委书记赵声良及香港故宫文化博物馆馆长吴志华同台共聚，讲述香港、敦煌、故宫与中华文化的情缘。香港天籁敦煌乐团的音乐家，也为观众带来主题为《谢谢你的时间》的现场音乐会，向文化守护者致敬。

活动策划者、香港天籁敦煌乐团接受南都记者采访时表示，“故宫不仅是重要的建筑群，同时是一种精神。代表着一代又一代人对文化传承的努力，对同一件事情付出的努力。当我们抽身往后看，跳脱出来去思考，会发现人有多微小，文化多么宏大，所以我们希望呈现的，也是向每个专注自己微小努力的文化人致敬。”

音乐会乐曲《谢谢你的时间》的演出现场，时空穿梭重现敦煌洞窟

希望共同努力不断推动

中华优秀传统文化

创造性转化和创新性发展

故宫博物院院长王旭东表示，敦煌是一个佛教艺术的世界，是古代丝绸之路上东西方文化交流互鉴的重镇。故宫作为明清两代的皇宫，以其宏大的中国古代宫廷木构建筑群和收藏其中的近两百万件各类文物而享誉世界，是中华五千年文明的承载者和中华优秀传统文化的汇聚地。敦煌与故宫分别是由民间信仰和国家力量铸就的文化丰碑，镌刻着自汉唐至明清中华二千年的文化记忆，体现了古代劳动人民的智慧创造，见证了中国历史的兴衰更替，更见证了中华文明的开放包容和多元一体。致力于中华文化传承创新的香港天籁敦煌乐团，用音乐艺术将人类的敦煌和世界的故宫紧紧连接在一起，向世界展示博大精深和多元一体的中华文明。

“香港曾与祖国分离，但中华民族的文化血脉在这里始终赓续。与此同时，香港也处在中西文化交流的前沿，通过香港特有的国际视野和特区优势，香港故宫文化博物馆也将成为故宫文化和中华优秀传统文化的展示平台、中外文化的国际交流平台，在促进中外文明交流互鉴中发挥样板作用。”王旭东表示，未来，期盼在社会各界的大力关心支持下，故宫博物院、敦煌研究院、香港故宫文化博物馆、香港天籁敦煌乐团与相关机构共同努力，不断推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展，携手促进内地与香港特区的文化交流，为传承和弘扬中华优秀传统文化，不断扩大中华文化的国际影响力做出新的更大贡献。

广大香港友人鼎力支持

敦煌文化遗产保护与研究事业

敦煌研究院党委书记、研究员赵声良表示，香港与敦煌结缘深厚，早在上个世纪八十年代初，邵逸夫先生率先捐资保护敦煌石窟。敦煌研究院也不断在香港举办各类敦煌艺术展览，深受香港民众喜爱。敦煌研究院在与香港各界进行文化交流中，得到了广大香港友人鼎力支持，如香港“敦煌之友会”就持续支持敦煌文化遗产的保护与研究事业，国学大师饶宗颐先生捐资建设敦煌研究院文物数字化研究所大楼(宗颐楼)，更是给敦煌研究院同仁以极大的鼓舞。

赵声良以《敦煌文化的价值》为主题，通过充分展示由敦煌石窟、藏经洞出土的大量古代文献和艺术品、敦煌地区的古代遗迹和出土文物相关资料，从历史价值、艺术价值、科技价值和社会价值，详尽阐述了敦煌文化的价值。赵声良表示，敦煌文化体现了中华文化开放包容、多元文化融汇交流的特色，同时也体现了中华民族的文化自信和与时俱进、不断创新的精神。

敦煌人和故宫人

都以文物保护和文化传播为职志

香港故宫文化博物馆馆长吴志华表示，文明互鉴上，莫高窟和紫禁城是中国首批世界文化遗产，是世界古文明的重要文化遗存。敦煌和故宫一贯重视国际交流合作，致力融通中外，文明互鉴，促进构建人类命运共同体，宣扬相互欣赏、相互包容的普世价值。两所文化机构和几代的敦煌人和故宫人，都以文物保护和文化传播为职志。

吴志华介绍，和香港的情缘方面，香港与敦煌和故宫，无碍时空之隔，结上文脉传承的情缘。不少香港人情倾敦煌和故宫文化，捐款支持文物保护和传播工作。过去十年，多个敦煌和故宫文物大展在香港展出，广受好评。香港天籁敦煌乐团和香港故宫文化博物馆的建立，展现三者的文化和人情脉络。香港故宫文化博物馆以弘扬中国文化艺术，促进世界文明对话为建馆目的，与敦煌研究院和故宫博物院有着相同的理念：向世界传播中华文化，促进中外文化艺术交流。“我期待三方加强合作，合建二十一世纪的文化丝绸之路，以文载道、以文传声、以文会友。”

“敦煌与故宫对话：飞越文化二千年”音乐会暨文化讲座于香港戏曲中心举行

声音：

《相遇在敦煌，永续在故宫》活动策划人纪文凤：

希望触动年轻人对中华文化的兴趣

共同出心出力去守护敦煌和故宫

作为此次《相遇在敦煌，永续在故宫》活动的策划人，前全国政协委员纪文凤女士向南都记者表示，《相遇在敦煌，永续在故宫》在香港首秀。她解释，敦煌与故宫是一脉相承的，1987年，两者都被联合国教科文组织列入世界文化遗产名录，敦煌是佛教艺术的世界，是民间力量的代表，而故宫是中华文化的汇聚地，是国家意志的表现。

而《相遇在敦煌，永续在故宫》的名称反映的，也是乐团成长的故事。乐团成员因敦煌文化而结缘，共同去敦煌采风、演奏，再将他们对于敦煌的认知感受通过音乐带给香港的市民。纪文凤说，今年香港回归25周年又正值香港故宫文化博物馆开幕，在香港开展敦煌和故宫对话，在香港介绍2000年的中华文化，有深刻的意义。

纪文凤表示，除了演奏乐曲，这一次乐团同样会使用动画、投影等新颖的多媒体技术，展示出敦煌飞天、故宫的长寿蝴蝶等图案，配合原创的敦煌音乐，提高艺术观赏性。“创立乐团至今，（我们）一直把教育作为使命，希望通过敦煌壁画以及乐团的原创音乐去推广（优秀的中华文化），因为香港对中华文化是比较疏离的”。纪文凤还提到，希望这次音乐会暨文化讲座，通过香港故宫的成立，能够触动年轻人对中华文化的兴趣，共同出心出力去守护敦煌和故宫这两个中国最重要的国宝和世界文化遗产。

揭秘：

活动演出乐团作曲朱启扬：

融入多媒体科技展现经变画

观众现场观赏好似真正进入洞窟

当你进入《相遇在敦煌，永续在故宫》的现场，会突感到眼前黯淡，气温骤降，方响的声音弹来弹去，好似进入洞窟。演出开始后，场地黑暗，突现漫天星空，慢慢出现一颗亮星，现敦煌壁画中舞者打腰鼓，画中人物身上的丝巾翩翩飘动，整体好似离地升空般飘逸轻快。同时，悠扬的音乐声从屏幕后传来，数分钟后，演奏者的人影渐显，乐曲也渐入佳境，足足持续三十几分钟。

按照壁画乐舞图的编制来组合

演奏音乐的灵感来自敦煌壁画

“这和真正进入洞窟的感觉是一样的，希望这次的演出可以借助音效、灯光的设计，去把洞窟的体验呈现出来，让观众有身临其境的体验。”朱启扬说，其实，进入敦煌莫高窟看洞窟就是这样的过程，一开始全黑，后来慢慢能看清壁画，而耳边弹来弹去的方响也似洞窟里本来的声音。

据乐团成员介绍，乐团是按照壁画乐舞图的编制来组合，另外，还会使用敦煌壁画中的古乐器，而演奏音乐的灵感也来自敦煌壁画、经变画（把佛教经书的内容变成图画）以及佛教故事。据悉，乐团近年来已越来越多地将科技手段纳入表演之中，投影、动画都是常用的形式，但也一直在尝试用更整体的形式来呈现表演，期待音乐、灯光等能有更紧密的配合感。“这次我们做到了，让不同媒体的结合磨合得很好，更具整体性。”

此次演出的乐团作曲朱启扬对南都记者表示，疫情后很难现场演出，所以格外珍惜这次演出的机会，演出的三首乐曲也历时半年全部重新创作。此次音乐会环节由《敦煌》《故宫》《谢谢你的时间》三组乐曲组成，演出时间长达35分钟，一直从头演奏到尾。在写关于故宫的乐曲时，朱启扬坦言故宫有180多万件藏品，但想选一些有特色的，用短短十多分钟时间来概括，其实很难。后来他发现，故宫其实有很奇妙的冲突和对比在里面，故宫又是皇宫本身，又是博物院，这两种身份带给他思考和启迪。也希望可以通过这个作品来影响听众，分享反思。

希望能为传承中华文化

为香港若干年后留下些什么

“我写《故宫》这首曲，就是希望突出故宫作为皇宫、博物院两种身份的层次。”朱启扬在中央音乐学院求学期间，时常每天都去故宫走走。乍一看午门特别高、特别庄重的感觉，有一种肃静之感，但进去之后又会觉得很感动。为什么香港需要有故宫？因为它不仅是重要的建筑群，同时也是一种精神。代表着一代又一代人对文化传承的努力，对同一件事情付出的努力。当这种文化、创作者的精神与努力都汇聚在同一个地方，故宫就成了一种精神的代表与符号。

“我这个年轻的创作者其实特别感动。”乐曲的前半部分，我希望能导览建筑，所以故宫的神秘、宏大的宫殿、神兽和建筑，都放在这里，给人非常宏大的感觉。而后半部分更像是描述一幅流动的千里江山图，那种流露出来的感动、动情，也是故宫不同身份给的启发，乐团都希望通过音乐呈现出来。

而《谢谢你的时间》就是向文化守护者致敬。“乐团创立给了我们年轻人很多的机会。”这是一个抽象的乐曲，去讲述文化、时间、生命三者的关系。朱启扬说，此前香港敦煌乐团建立的机缘，给人最大的触动就是，敦煌2000年后还能被看到，经过时间的洗礼还能传下来。但香港过了100年后，还会剩下什么？可能水就会把香港盖起来。我们就希望能为传承中华文化、为香港若干年后留下些什么做些事情。

实际上，文化和生活分不开，如果没有一代又一代人传承，也不会有时间连贯的文化。这种每个人都付出努力去守护文化的精神，真的很值得敬佩。“所以我们能给予的回应，就是感谢以前的文化传承人、文化守护人，向他们致敬。”

“有时候我们抽身往后看一下，人往后挪一点，就可以看到人有多微小，文化多么宏大。”《谢谢你的时间》听起来是简单的名字，但是很真诚，是向每个专注自己努力的文化人致敬的。

接下来还会有多场

故宫主题的短音乐会

“这次做得最疯狂的事情，就是尝试做自己全新的乐器——方响。”朱启扬说，方响是在历史上有记载的乐器，敦煌壁画里也有方响的形态。但方响作为一种古代的乐器，近年来出土很少。此次的演出希望有一些能贯穿始终的声音，便开始做乐团自己的乐器。材质上，他们试了很多不同的物料。之前开始看到清代的方响是用铁制的，感觉更低音，便想用石头去做。本来选用了香港很有特色的水磨石，但发现石头不是很稳定，声音不太适合乐器使用。

乐器的厚薄、大小都需要很准确的制作，所以乐团后来就去找了一个陶瓷艺术家。“其实用陶瓷是很小众的，我们烧制陶瓷瓦片，用一块一块很长的瓦片变成方响，尝试去做我们声音的乐器。”达到想要的效果后，方响成为贯穿演出始终的声音，在大厅里回响。

“我们希望最终呈现的，是音乐和画面相互配合，从星辰宇宙中看到宏大的文化，在感悟中听到音乐，又突然惊醒看到现实，重新回到漫天星空和剧院。”朱启扬认为，真的好的音乐不是很高亢的，而是有思考性的音乐，像老人在慢慢讲述事情，又有反思回味，余韵悠长。

近年来，香港天籁敦煌乐团也经常会与香港一些大学的音乐系去合作，给他们提供更多作曲、演出机会。配器上也会选择古乐器，希望更多人选择这些乐器来创作。也希望乐团不单纯只是演出，也能承担“让更多人可以去写民乐重奏的使命。希望可以成为推广民乐重奏的地方”。

接下来，乐团也还会参与10场和故宫相关的短音乐会，参与香港沙田文化博物馆的展览音乐打造等。同时，他们也希望以后有更多机会可以参加接触观众的活动，能深入社区，和观众关系更加紧密，为传播中华文化贡献自己的一分力。

音乐会现场

知多D

香港天籁敦煌乐团于2018年由香港政商界人士、前全国政协委员纪文凤女士创办，包括2位香港年轻作曲和8位音乐人。据了解，2018年9月15日，乐团在莫高窟标志性建筑“九层楼”演奏，成为首支在敦煌九层楼演出的香港乐团。2019年11月30日，其参加第四届海上丝绸之路国际艺术节“一带一路”艺术演出。此外，在2021年12月31日，其“照亮世界·燃点希望”在线音乐会的观看量达90万。

采写：南都·湾财社记者 肖韵蕙 冯家钜

受访者供图

编辑：冯家钜,陈养凯

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