7月8日，由广东美术馆主办的七号空间——广东美术馆青年艺术家学术提名展·第二十六回“大地惊雷——褚秉超个展”在广东美术馆开幕，展出艺术家创作的影像、摄影及绘画作品40余件/套。

展览以“大地惊雷”为主题，凸显了褚秉超近十年来躬行实践的创作理念和具有拓荒者般探索精神的思维广度。本次展览由王绍强担任总策划，崔灿灿担任策展人。

青年艺术家褚秉超在开幕仪式讲话

作为中国少有的延续着“大地艺术”和“行动主义”的观念实践者，褚秉超将单一的绘画、行为、装置、影像等二手媒介，融入到更为生动、具体，真实的材料、颜色和空间力量中，一片真实存在的荒山，几排绿色的松树，散落的石头和山中的四季，成为全新的“画布”和创造“场所”。

在策展人崔灿灿看来，褚秉超的作品是对真实的大自然进行的独特的、具有观念性的改造，将一片风景，一场春风，一块石头变成“艺术”，或将艺术的事件变成一片风景，一声惊雷。在褚秉超的作品中，实施的难度和不折的雄心才是创作的核心，毅然决然的选择和细微的改变间的戏剧性张力，成为展览的内容，也是这个展览的理由。

褚秉超向参展人员介绍作品

在褚秉超的艺术实践中，身体、个人意志和行为皆与大自然和人的生活发生直接的接触，参与到真实的自然和人文社会的转移和表达中，造就了一种全新的观看方式。通过一系列长期的艺术实践，褚秉超持续关注社会性问题，并积极地展开介入。从佛像修复，到改造山体，再到荒野中的冒险，他用身体力行的方式探索个体与社会、艺术与现实的共生关系。

《桥》中被重新利用发挥余热的蜡烛、《石还山》被逐一记号重置山顶的石头、《七府環屏·夜火》里人体测量的一步一亮光……都蕴藏着一段故事、现实和历史。通过艺术家漫长的时间和体力的消耗，在不同的时间、空间被重新梳理、转译和呈现，这种趋于劳作式的艺术生产，细腻热忱地重新建构着自然文明所蕴含的范式和语言。

展览现场

采写：南都记者许晓蕾   实习生李永萍

编辑：许晓蕾