对话——

南都：请您介绍一下岭南古琴艺术风格“琴心剑胆”的内涵。

区君虹：我的老师杨新伦不仅是一位技艺高超的古琴家，同时也是一位造诣颇深的武术家。他操缦时难免会掺入了剑的凌厉之风。琴是内敛的，而剑是外露的，一阴一阳的结合，令杨老师开创了刚柔相济、剑胆琴心的当代岭南琴派的风格。我8岁练功，30岁练琴，与杨老师琴剑结合的人生经历不谋而合，可以说，我是比较全面地继承了杨老师剑胆琴心的艺术风格的。

南都：您在书中对8首岭南派的代表性琴曲进行了详细释义，这无疑是把岭南派古琴弹奏秘诀公之于世，您当时是怎么考虑的？

区君虹：这些释义都是我半个世纪以来对这些琴曲的内涵的深刻理解。这无所谓不可公开的秘密，这些文字是我几十年来弹琴的心得罢了，是“抛砖引玉”。因为每位琴家对琴曲的理解不同，哪怕是同一首琴曲，弹奏的时候，运指的力度、速度、节奏都会不同，都表现出演奏者个人对琴曲意境的表达。

南都：您最喜欢哪一首？为什么？

区君虹：实际上岭南派古冈遗谱的8首琴曲我都很喜欢，因为每一首琴曲都有明显的意境和风格，所以弹奏起来，力度、旋律、节奏的处理都是不一样的。我最喜欢的是《渔樵问答》《乌夜啼》《碧涧流泉》《神化引》，实际上8首曲子都有各自的特点。举个例子，《碧涧流泉》，现在不少琴家在弹奏时会将之处理成“小流水”，实际上我跟杨新伦老师学这首曲的时候，他老人家完全没提过“小流水”的说法。因为《碧涧流泉》并非单纯描写碧涧和流泉的意态，而是有很深的思想内涵在其中。这是一首情景交融的琴曲，如果只是单纯在“小流水”的浅的概念上谈论它，是无法表达出其深层思想的——因为它实际上是借助流水的意境来表达归隐深山、不谋世事的脱俗思想。又譬如说《神化引》，在8首琴曲里面，它的风格特点是比较突出的——借庄周迷梦蝴蝶的典故，表现道家天人合一的哲学思想。弹奏的时候就要注意如何表示其飘逸虚渺和洒脱尘滓之感。

南都：在您修复的众多古琴中，哪一张让您印象深刻？

区君虹：当然是明琴“亚绿绮”了。我第一次接触到它的时候，它已经没有琴头了，琴面和琴底是分开的，一床如此残烂的琴，在修复的过程里面，要运用到很多技艺。譬如如何达到修旧如旧，保持琴原来的形态和状态，在这一过程中我获得了很多经验和心得。

南都：在您斫制的琴中，哪张是最得意之作？

区君虹：是我在1999年斫制的“古木琴”。这床琴虽然是新斫，但它不是一般意义上的新琴，堪称不可多得的艺术珍品。记得当时我在乡下一堆准备用于烧火的柴火中，发现了一块古木，木质已经到了毫无水分和油分的良材，这让我激动万分。面对如此难得的良材，我在脑海中诞生了大胆的想法：摒弃传统古琴的对称制式，根据古木的长短、宽窄来斫制，尽量保留它上面的虫蚀、纹理和结节，做一张顺应材形的古木琴。这床古木琴斫成后，无论是琴形还是琴音都趋向完美，很多琴家都认为它是前无古人的创新，是古琴斫制的划时代的代表作品。

南都：对于想学古琴的朋友，您有什么建议吗？

区君虹：学传统的艺术，首先要有兴趣，你必须要很喜欢这门艺术，这个条件是首选的，是绝对的。其次，如果学古琴，一定要讲究琴外功夫，一定要对中国的诗词歌赋有所了解。当然你所掌握的传统艺术越多越好。好像武术，似乎和琴没有什么关系，实际上，岭南古琴艺术从杨新伦老师到我这一代都在强调“剑胆琴心”。中国传统艺术之间是相通的。譬如琴音有强弱、高低，旋律有快慢，那武术也会有类似的节奏问题。又如书法，写行草的时候，是不是也要有节奏和韵律？所以弹琴和书法都有疏可走马，密不容针的结构，既有书画上的留白，也有古琴中的大式停顿——此时无声胜有声的这种艺术语言，是不是一样要把握？所以，所有的琴外功夫都不会相“隔”很远，而是很容易融合在一起，产生共鸣的。