“他的作品表明，一种学院派的绘画训练并不是不能和当代生活相结合。一种训练过的技术并不一定像人们想象的那样通向空洞的程式化，相反，尤勇的肖像人物通常充满了隐蔽的激情：沉默，冷峻，凝重，不苟言笑，似乎心事重重。”学者汪民安这样评价艺术家尤勇的画作。

8月27日下午，当代唐人艺术中心北京总部空间推出艺术家尤勇的同名个展，展出艺术家自2010年以来创作的人物、风景、静物等精选作品约70件。

尤勇以传统的学院派笔法创作了许多精彩的肖像作品，其中的人物身份各异，形形色色，富于时代气息。《杨天真的梦》《而立之日的侧面自画像》《帕米尔红（税务官阿依帕热）》《阿那亚邻居86#》……这些作品既体现了娴熟的古典写实主义技巧，又亲切自然，活灵活现，无意中传达出画中人强烈的个性特征。

正如汪民安所言：“他们好像是在自发地显现，好像没有痕迹地显现，好像就该如此地显现，以至于你忘却了绘画的技术，以至于这种刻苦的绘画训练了无痕迹，哪怕那些笔触如此醒目。”

《杨天真的梦》，布面油画，220 × 200 cm，2022

《而立之日的侧面自画像》，木板油画，42 × 30 cm，2018

《帕米尔红（税务官阿衣帕热）》，木板油画，50 × 40 cm，2021

多人室内肖像《绘画的寓言》是对委拉斯开兹的名作《宫娥》的致敬或戏仿：几个年轻人正在室内欣赏某件绘画作品，镜子里反射出艺术家对着他们作画的身影，而画面左侧微微显露出《宫娥》的一角。汪民安认为，艺术家有各自处理经典绘画的方式，在尤勇这里，它形成了一种特殊的创造风格。“《宫娥》有一个漫长的被处理和重绘的传统（毕加索和达利都非常激进地对待它），而尤勇还是将它看做是伟大的经典，他要将他的创造植根于对这种经典的训练之上。”

《绘画的寓言》，布面油画，200 × 220 cm，2021

此次展览的巨幅作品《写生海错图》是一幅关于鱼的长卷。《海错图》是清朝康熙年间由画家聂璜绘制的一组图谱。聂璜用生动的图片和文字记录了他在中国沿海亲眼所见、亲耳所闻的各种生物。

与《海错图》这部古代的海洋生物图鉴不同，《写生海错图》里的海洋生物都变成了人类的“盘中餐”。在这里，每盘鱼都呈现出不同的属性、颜色、形状、姿态，每张盘中鱼都是一张单独的自主小画，它们横向地陈列和并置在一起，因差异而无尽绵延。

《写生海错图》（局部），木板油画，40 × 1150 cm，2021

汪民安说：“这是关于鱼和鱼之间的绘画竞赛，餐盘和餐盘之间的绘画竞赛，你也可以说是尤勇自己和自己的绘画竞赛，他在一幅长达十米的巨幅画中画不同的盘中鱼，他让不同的鱼在不同的盘中展现，不同的鱼和不同的盘碗有一种独一无二的容纳和空间关系。”

在汪民安眼里，《写生海错图》里的每条鱼都奇特地显得活灵活现，每条鱼都是通过自己的死亡，都是通过自己的特异性，通过自己和其他鱼的差异性来展现自己的生命。“但这并不是试图通过绘画去探索死生的哲学问题，而是用死生的哲学问题去探讨绘画。”汪民安认为，正是在这个意义上，绘画凌驾于哲学之上。

展厅现场

艺术家尤勇在展厅现场导览

观展现场

观展现场

观展现场

观展现场

展览持续至9月23日。

南都记者 黄茜

编辑：黄茜

本文作者

黄茜

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