岭南文化，湾区精彩。

——广州——

破茧·新青艺馨——“青苗计划”广州画院西画组第一工作室绘画作品展

展期：8月29日—9月15日

地点：广州市天河区文化馆（天河区汇彩北路8号天河区文化艺术中心1楼）

“破茧·新青艺馨——‘青苗计划’广州画院西画组第一工作室绘画作品展”由广州画院西画组第一工作室的专家导师和青苗三期学员的作品并置展出，包括国画、油画、综合材料和水彩。作品皆形态各具，张力繁华异彩。在历经三年的朝夕相处中，青苗画家与专家导师相互交流、彼此合作，创作出一批具有全新面貌的艺术作品。同时为贯彻落实习近平总书记关于“中华优秀传统文化是中华民族的文化根脉”“抓住建设粤港澳大湾区重大机遇，携手港澳加快推进相关工作，打造国际一流湾区和世界级城市群” 的指示精神，传承中华民族优秀传统文化，继承岭南画派精神，增强粤港澳大湾区美术文化认同感和凝聚力。青苗画家与各专家导师坚定信念，积极配合，采用相互合作，彼此鼓励的方式，共同携手创作出许多具有地域文化气息的艺术佳作。

高剑父学术提名展：广府——黎柱成国画艺术展

展期：9月3日—9月15日

地点：高剑父纪念馆

广府一般是指粤语区域的汉族族群，即为广府民系，他们有着基于唐宋之前古中原基础上的传统文化。百年历史的烟雨中，广府走出了孙中山、康有为、高剑父……他们构建出了百年梦先觉的经典，构建了一个基于传统和现实的，以革新、开放、包容的自信文化精神体系 ，“广府”也随之成为对应文化与精神特质的代称。在黎柱成“符号”化的世界里，他自由地在传统与现代、东方与西方，乃至传统南北方以及中国画山水、花鸟的科别中，相互鉴借，尽情地抒发在现实世界中所获取的生命体验，使得他的画作处处洋溢着多样的形式美感，汇聚成一种意味，一种传统和时代交融的意味。同时，一股纯朴浑厚的气息扑面而来，亲切、自然，在笔墨中饱蕴着激昂的情绪在升腾，这也是一种对文化精神“悟”的使然。作为广府人的黎柱成，深明广府文化在整个民族文化体系中的特质，所以他的 “悟”，更接近艺术与生活的关联与传统的承继，这是他在朴素的艰苦求索之后的参悟。

姹紫嫣红·时代意象——中国国家画院花鸟画主题创作学术邀请展

展期：8月28日—9月21日

地点：广州画院美术馆

该展览是文化和旅游部艺术基金2022年资助项目，也是中国国家画院本年度的创研项目之一，由中国国家画院发起，画家与理论家创作、巡展的学术研讨型展览。展览以“当代花鸟画在新时代背景下的主题性创作研究”为中心，汇聚百位全国代表性花鸟画家，分老、中、青三个板块展出140余幅作品。展出作品风格传统当代兼而有之，以大尺幅及画家代表作为主，强调作品思想性与时代精神的内涵深度，为21世纪中国花鸟画现状的研究提供一个可借鉴的学术范本。中国国家画院院长卢禹舜表示：今年喜逢广州画院建院40年。花城广州是岭南画派的发源地，中国画家众多，其中花鸟画更是独树一帜。这个展览就包含许多广州的花鸟画家，即是大家学术上的交流，也是对广州画院的祝贺。

共绘锦锈 人人向美——庆祝岭南美术出版社成立40周年书画展

展期：8月31日—9月12日

地点：广州市天河区珠江新城海安路19号东田大厦4楼艺空间

为了庆祝40周年社庆，岭南美术出版社邀请了一众岭南书画名家共绘《岭南四大名山》和《岭南之春》长卷。《岭南四大名山》长卷长15米，高1.8米；《岭南之春》长卷长10米，高1.8米。艺术名家们运用笔墨丹青，以高超的艺术手法，以恢宏的气势展现岭南四大名山的秀美英姿和岭南之春的繁花似锦。陈金章、刘斯奋等老一辈艺术家亲临创作现场，为长卷题跋、润色。庆祝岭南美术出版社成立40周年书画展将于8月31日在岭南美术出版社新展厅——艺空间开幕。本次展览将展出《岭南四大名山》和《岭南之春》两幅长卷，以及参与长卷创作的50余位书画名家的个人作品。参展作品将全部收录进由岭南美术出版社出版的画册《美育之舟——岭南美术出版社40周年》之中。

岭南九遗——当代工艺美术名家大师作品展

展期：8月25日—9月25日

地点：广东岭南工艺美术馆二楼展览厅（广州市海珠区沥滘路100号海尚明珠智慧园17栋）

北有“燕京八绝”，南有“岭南九遗”，在灿烂辉煌的中华传统文化中，两者同属华夏文脉，共铸我国非物质文化遗产传统美术与传统技艺的巍然巅峰。岭南文化源远流长，撷采华夏传统文明之精粹，吸纳海外异域文化之新风，传承南越民间艺术之特色，在博大精深的中华民族文化之林中独树一帜。“岭南九遗”泛指岭南工艺美术各大类国家级非物质文化遗产传统技艺，包括：广州牙雕、玉雕、广州彩瓷、广州刺绣、石湾陶塑、陶瓷微书、潮州木雕、潮州刺绣、潮州彩瓷、枫溪陶瓷、朱泥壶和肇庆端砚等。  本次展览，汇集了40多位当代工艺美术名家大师的130多件原作、精品，参展的名家大师藉各种不同的材质，以独到的创意、匠心及精湛的技艺，演绎出各自的精彩，展现了“岭南九遗”独特的风貌及艺术魅力。

盛世风尚——大唐金银器珍宝展

展期：9月1日—9月20日

地点：农民运动讲习所旧址纪念馆

大唐盛世，是中国文化史上一个里程碑式的文化现象。丰富、创新、融合的唐代金银器是古代工艺美术中绚丽的瑰宝，代表了当时金属工艺的最高水平。大唐文化广泛吸取融合外来文化的精华，在中国文化史上有着无与伦比的崇高地位。唐代金银器就是那个辉煌时期的代表。正如唐代丰富多彩的社会生活一样，唐代金银器的种类和纹饰也极其繁多。造型丰富的金银器种类包括：杯、盘、碗、盒、壶、瓶、炉……金银器上的纹样几乎包括了唐代流行的装饰花纹的全部，主要可分为动物纹、植物纹和其他。金银材质独特珍贵，不仅在唐朝，直至今日，金银的价值都是非常高的。从佛事用具、酒具和茶具、梳妆用具看金银器所反映的唐代社会。唐代是一个兼容并蓄的时代，由于丝绸之路的畅通，中外经济文化交流空前发达，大量外国物品不断涌入，外来器物新颖的造型和纹样，激起了工匠们极大的兴趣和创作热情。

云中阵雨 The Monsoon Within

展期：8月20日—9月18日

地点：广州市越秀区恤孤院路11号LPS在地公园

海燕低低掠过的那一片海面，上方的空气湿润且郁结；气旋流动着的热浪迅速集结、扭动，水汽逐渐升腾、挪移，在云层下巡弋。风随气压而来，唤出蝴蝶的双翅、散开随水流而去的浮萍。风、雨、雷电与雾是相衔的因果，气象跨越了地缘的视野。雨水舒展生态，人与动物随河流迁徙；节气作为气象变化的锚点，每年数个时刻中转换节奏。“云中阵雨”作为一个@落日NOW继落日书展之后的策展型项目，以气象为主题，围绕着20本书物构造出了一个类山水的立体环境，将不同的书物类比为雨云中自由穿梭的独特样本，通过对概念场景化，讲述词语与书页中的离散叙事。文献、写作与视觉语言是云层中所蕴含的复杂且又松散的方言组曲，彼此回应，编织交错，也亦如季风一样自如流走。

申东勋和朴文姬：“轻舟 重山”陶艺双人展

展期：8月20日—9月11日

地点：广州市荔湾区恩宁路251号 木墨展厅

工艺与现实交融的时候，方美。对于艺术的敬仰，缩短了我们的距离，使器皿的韵味被长久传递。此次展览，我们邀请了两位韩国的手艺人：申东勋和朴文姬。申东勋善用自己的双手诠释月亮罐，坚实的品质，沉静的色彩，保证了他的器皿如山般丰厚，又流露着细腻的情感。朴文姬则追求器皿的清澈感和一份理性，完成极简的器皿，突出它的载体。人和器皿的交集，一如露西·里所说：“用手赋予它灵魂，待它来诉说。没有煽情，没有理论，只有属于它们的美丽静谧。所有的一切都无需被附加太多，那些陶碗们如此，生活也如此。”我们积极地为各国手艺人搭建交流的平台，期待在各个清简、质朴的空间，器皿能在此有所融汇，有所表达，也希望更多优秀的手工艺者得以在新造这个平台被更多的认识和欣赏，养活自己之余有丰富的供应。

《所有到达都是临时的》 杨义飞个展

展期：8月27日—10月16日

地点：三域·滙艺术空间（广州海珠区江南大道隔山新街21号）

杨义飞的作品中物与叙事之间并不会保障一种平衡与对应的关系，他不追求各个要素连贯为一个统一而和谐的逻辑，甚至他有意在这个过程中去实践某种不稳定的分离。这似乎更接近巴塔耶式的“无定形”思想，他允许一些对立的关系存在于自身之中，中断故事和情节断裂在杨义飞的作品结构中成了一种对峙的闪光所在。展览主题“所有到达都是临时的”与杨义飞的另一件作品《∞》同样有关，反复掉头行驶的轨迹会形成“∞”的符号，但它本身既无起点，亦无终点。出发即是到达，到达也无需出发，或者说所有的到达都是临时。如同掉头都可以成为正常行驶，那错误与正式的意义和区别又是什么？这就是“无定形”的根本所在，没有任何一个牢固、绝对的事物和存在，这也是之所以强调临时的目的所在。这种临时性又有着双重性，它既产生意义也取消意义，既保证又解除着感知、操控和情感之间的联系。杨义飞始终让自己处于清晰和模糊、意义和无意义的断裂地带。

中华美食荟·粤菜文化展

展期：7月27日—10月15日

地点：广州塔首层环形通道展廊

饮食是人类生存发展的基本需要和前提，也是人们美好生活的重要指标。地域文化的不同，自然形成丰富多彩的饮食文化。粤菜，以其清淡、鲜美、精致的工艺、广博的选材享誉海内外。粤菜不仅凝结着千年相传的精湛技艺，更蕴含着“食不厌精”、“不时不食”“药膳同源”等为代表的饮食文化。这些粤菜的文化符号代代相传，早已深入人心。结合“中华美食荟”活动，粤菜文化展览以“食在广州”为载体，以“粤菜师傅”工程为引领，并以此为起点，延续城市文脉，体现老城市新活力，突出粤港澳特色，“选料”粤菜历史，“烹饪”粤菜文化，“端出”我们美好时代色香味俱全的盛宴佳肴，不断传承发展中华优秀餐饮文明。

透明的你：今井美智玻璃器物展

展期：8月20日—9月20日

地点：恩宁路18号老虎上树

老虎上树特邀日本玻璃艺术家今井美智于8月20开启《透明的你》器物展，在素雅的白色空间呈现100余件她的手作器皿。今井美智的玻璃器物给人一种未雕琢的质朴感，手作触感在器物上毫无保留地呈现出来，像孩子般稚气天然。这种看似有些不完美的造型，放在整体里，各个都能融洽的安然自处；而当茶汤置于透明的公道杯中时，茶色成了主角，物的存在消失了一般。这就是她作品的别致之处，与茶、与茶席、与器物完美融合，宛若无物。今井美智说：“在我制作透明的作品时，总是想让心中最透明的部分波光闪动。制作带颜色的作品时，是这几年我去各地的时候遇到的景色、时间、记忆为缘由来制作的。云中的景色，夜晚和白昼，星空下的散步，各种颜色的鲜花，果实等等...世界真的很美丽。”

——深圳——

书写计划“等待一场雨”南头古城焕新两周年

展期：8月4日—9月30日

地点：深圳南头古城

2022年8月，邱志杰的全新书写计划“等待一场雨”——作为深圳南头古城焕新两周年期间特邀艺术项目，将在历时千年之久的南头古城内特别呈现。艺术家将传统书法与实验艺术融合，并携手中央美院“诗歌实验”专业课导师张梓倩、南头古城“童诗班”儿童，以诗意的文字表达方式，书写一条“可阅读的街道”。8月26日起，在古城里、在石街上、在角落里“等待一场雨”，发现一首你“看不到的”诗句，体会一个以历史为基底，包容多元文化的城市创意街区。在这里，艺术与文化融汇于近1700年的肌理中，尊重自然、历史、人文以及城市发展之间的原生状态与规律，共同营造一个自由鲜活、复合多元、真实原生、有机持续的共生空间。

——佛山——

古禅新艺——禅城美术新力量邀请展

展期：9月3日—10月8日

地点：悦艺美术馆

对于一个真正想画出好画的画家来说，画不精彩是逝不休的。而精彩的作品大多是画者技艺经千锤百炼后，在惬意或痛快的创作状态中产生的，好画没有统一的标准，有人激情澎湃、豪迈挥洒，有人涓涓细流，深耕细作，有人锐意蝶变、情境迷离。作者沉迷其中，各自精彩！恰到好处时便是最好的艺术标准。这是从艺者独有的感受。受悦艺美术馆之邀，来自禅城的十六位画家，都是各有艺术特点的高手，他们多年以来沉浸在自己的艺术世界里，都有各自的方向和境界，有追求，在努力，不停步。这次汇展，浓缩地呈现出禅城美术近年创作的新面貌，新高度。感谢悦艺美术馆提供如此专业的平台，让大家在不断前行的艺术旅程中发出耀眼的光芒。

那些年的老课本

展期：7月16日—10月9日

地点：顺德区博物馆一号临时展厅

新学期一开学，就会举办秋季运动会了，参加运动会的你得过奖吗？老课本里说到：平时常运动，身体自然好。败了不灰心，胜了不骄傲。大家来运动，大家身体好。说教却不枯燥的老课本，采用大量有趣的生活小场景和浅近通俗的事例达到教育目的。例如，“合群友爱”课文的插图是一个受气委屈抹眼泪的小孩和2幅小朋友在一起愉快玩耍的画面。“职业”一课课文是：猫捕鼠，犬守门，各司其事，人无职业，不如猫犬；插图是一只猫正在捕捉老鼠，一条狗蹲守在门口。“济贫”一课的配图是母子二人拿着衣服给门外的妇人。这些充满了生活气息的课文，配上生动有趣的插图，起到润物无声的作用。

情系桑梓——郑文岩从艺六十周年家乡汇报展

展期：8月13日—9月11日

地点：天雄艺术馆

郑文岩於1945年出生在南海县平洲。50年代初随父母移居广州，居住在岭南名画家群集的河南地（今海珠区大基头一带）。他自幼喜欢画画，60年代初拜梁占峰老师学习中国画，到70年代初又得拜黎雄才，黎葛民老先生为师。六十多年来力耕不拙，致力于中国花鸟画、山水画的研习和创作。早年已在家中授徒教授中国画。到八十年代初，在广州艺术专业夜校教授中国花鸟画和山水画，并于1988年应邀为华南师范大学毕业班教授花鸟画。90年代初应聘在广州书画专修学院任教花鸟画至今也近30年了，正是：青丝变白发，初心不改变；专心勤研习，墨彩见真情！现郑文岩已踏入耄耋之年，童年乡梓的印象依稀在目，鱼塘桑基，田垅屋巷，还有那熟悉的喃喃乡音，亲切无比！适逢盛世，现在南海的建设一日千里，家乡更加美丽富饶，令他魂牵梦绕，情系桑梓。郑文岩把对世人美好的祝福融入作品中，让寻常百姓家家幸福喜乐，国泰民安，如意吉祥！

“存在者的星球”——汪正虹个展

展期：9月1日—11月1日

地点：巽美术馆

9月1日，汪正虹个展“存在者的星球”在顺德巽美术馆开幕，展览由独立策展人、批评家、艺术史家姜俊博士策划。以存在主义为线索，展览构画了一个既充满童趣，又予人反思的情境场。展览现场分为两个空间，一楼空间“存在者的花园”由带有镜面反射效果的不倒翁雕塑组成，营造了一个互动式的“剧场”；二楼空间“存在主义哲学与文艺”在更多维度上（如浮雕、可佩戴雕塑等）展示了艺术家汪正虹的作品与文献，并为观众提供了存在主义相关的阅览区域，可在展厅中休憩思考。汪正虹的展览“存在者的星球”正希望在今天为我们创造一个封闭的“异托邦”空间；在物理、光学上营造出一种“摇晃的世界”。通过可爱的雕塑造型、娱乐性的参与互动，她的作品抵达和触及了更广泛的观众，最后从感官层面到心理层面，隐约地为每一个观看者打开了一条通向“存在主义”哲思之路——人的存在在根本上是虚无的，这反而赋予了恐惧虚无的人一个永恒的使命，即在不断和外部世界的博弈中，创造自我，获得某种生命的本质和存在的意义。

叠变——瞿作纯作品展

展期：8月14日—9月15日

地点：佛山市禅城区体育路22号

瞿作纯说：“我以叠变方式来创作意图从版画本体语言的纯粹性去挖掘木版叠印在时间性表达上的线索与可能性，以此来实现自我在木版画创作中的观念表达。木版叠印是具有复数性与间接性特征的版画技术手段，它的间接性决定了作品呈现方式不像其他画种是直接的绘画，而是要通过间接的印刷过程制造规定性印痕来得到作品的全貌，从而实现艺术家的创作意图。另外，版画的复数性也使木版叠印创作的行为与制作流程具有反复性从而产生很强的时间感。复数性与间接性的作用下所产生的叠加印痕在同一平面中具有同时性，意味着在作品最终效果呈现之时，每一个叠加的痕迹都以过程性的方式被清晰地显现在画面当中。叠加的印痕以交织，并列，相融，叠透的形式固定在承印物上，使艺术家的思维在创作过程的每一个关键节点中得以记录，展示了艺术家在时间当中的循序渐进的行为过程。这是对时间流程的点点滴滴记录也是对自我生命状态的累积体悟。”

双象之声：钟伟杰×吴晨璐中国画双人展

展期：9月1日—10月10日

地点：四季艺术汇主题展馆区

钟伟杰、吴晨璐，他们根植于岭南文化，笔下的事物皆生于岭南之地，从日常生活中抓取有意趣的人物、动植物、景象等，融合个性化的笔墨与哲思，化作其艺术里的象内之意，象外之趣，表现自己对当下文化社会生态的观察与情感。钟伟杰的创作更多集中在对水墨人物的探索上，风格写意且繁密，自创个性化“水墨洛可可”画法，在水墨变化之间创造别具一格的艺术语言，展现他对新时代青年群体文化语境的深入思考。有异于写意风格，吴晨璐的作品更倾向于工笔重彩，对花鸟、树木、走兽等自然生物怀有深厚的感思，笔墨细腻、婉约，精致的设色，因此她的作品气韵生动，有一种静谧、悠然的氛围感。

乱花·渐 - 付毅兵巡回个展·广东站

展期：9月1日—9月18日

地点：佛山市顺德区容桂东堤路7号德胜美术馆2号展厅

狂喜、氤氲与神秘，大约就是付毅兵绘画的基本情意结构，也是如苏轼所论“诗性绘画”的诗意内涵。狂喜，用苏轼的话来说，大约就是描述了艺术家绘画激情与挥洒自如的状态，以及画面已经提供出来的那种“如万斟泉源，不择地而出，在平地滔滔汩汩，虽一日千里无难，及其山石曲折，随物赋形而不可知”的自由匠心。氤氲，在白居易是春气勃发，万化生烟，“乱花渐欲迷人眼”之迷离朦胧却生机勃勃的景象；在本雅明则是“时空的奇异纠缠：遥远之物的独一显现，虽远，犹如近在眼前。神秘，大千世界之中，诗意世界以其独擅性灵之塑造、激情之幻化而具大神秘，而狂喜与氤氲也是我们能够从诗意世界所获人生境遇之不可思议。

潮流艺术家诺埃米艺术IP主题「猫的治愈世界」全国首展

展期：8月10日—10月30日

地点：千灯湖环宇城

本展融合大自然与古典艺术表达，全新演绎波普潮流艺术，以梦幻有趣的猫咪形象以及天马行空的想象力在环宇城筑其属于猫的治愈世界。繁华都市中的“治愈圣地”，探秘8.5米巨型萌态猫咪，待到夜幕降临，坐在巨型花朵藤椅上，独特的波普风格和闪烁的点点光亮，彰显着猫岛独有的艺术氛围，邀您共享惬意慵懒的治愈时光。3米发光巨型萌猫扑向藤球，与户外装置呼应连贯，营造出猫咪独有的趣味性和治愈感，将属于猫咪的憨趣拥入怀中。感受猫咪的独特治愈世界，满满的趣味点缀视野，诺埃米的猫系列新作，每一处都藏着不经意的惊喜。

——东莞——

双城记——东莞·深圳青年美术家作品展

展期：9月1日—9月15日

地点：岭南美术馆

青年文化的发展离不开交流，良好的交流将承载起多元互鉴、跨越发展、青年理想气息交织的新空间，对于一座亟待振兴的城市文化而言是宝贵且便利的资源，双城记展览活动就是一个专门为不同城市的青年美术家搭建的展示文化与技艺、继承与创新、借鉴与融合、关切社会与自身成长的互动平台。依往届经验，此项活动社会影响广泛，青年美术家交流活跃。而这次活动我们同样欣喜地发现，活跃于深莞两城共同成长起来的青年艺术家，他们的作品展现了青年美术家在创作中敢于探索的勇气、敏于融合的思维，丰富多样的艺术形式反映了当代青年美术的新思维、新特点，新兴的大湾区孕育了一代艺术家的成长，他们的作品以丰富的美学品位和人文关怀精神见证了时代的发展，而大湾区的发展也将激励青年艺术家创作出愈加优秀的作品。

翰墨抒豪情——薪火传承师生书法作品展

展期：8月25日—9月25日

地点：东莞市可园博物馆第一、二展厅

中华民族之传统书法艺术经历了千百年衍流，激扬光大，传至今世。时下名家辈出、精英云集、抒发个性、精彩纷呈，各以自己的面目揭出旗帜、风骚独领，不断充实着当今书坛。纵使羲献父子，也必然赞叹于这个万花吐艳、百家争鸣的文化盛世。在诸多高手名家之中，来自中原大地的著名书法家杜国库先生便是其中佼佼者。鲁迅先生说：“我国的书法艺术是东方的明珠瑰宝，它不是诗却有诗的韵味，它不是画却有画的感觉，它不是舞却有舞的节奏，它不是歌却有歌的旋律。”欣赏杜国库先生书法作品，深感其书法根植传统，汲古开新，古朴典雅，峻逸飞动，楷、行、草、隶、篆诸体皆备，无所不精，是当今书法艺术家的代表人物之一。

许一个灿烂的夏天：花主题当代艺术展

展期：8月4日—11月7日

地点：华南美术馆

“灿烂的夏天”是对美好生活的希冀，也是对生活感知的思考与表达。在无限表达方式与技术媒介成为可能的今天，珍视自由给予个体的有限选择和态度，艺术家以真实的艺术态度和自由的感知表达艺术与生活体验。本次展览汇聚了李景湖、张弛、邹观琴、林伟祥、冯晓峰在2019-2022年的新近创作，包含绘画、大型装置、沉浸互动，以及更多的特定场域作品。展览注重艺术研究和空间叙事双线并重，通过链接艺术家自身实践和现场空间体验，构造空间叙事的逻辑和结构方式，倾情打造一个身临其境的充满希冀的自然能量场。展览共划分为“解索花园”“花影起舞”“光合作用”“缤纷世界”“植物之间”“特设莞草”“物语”七大展览板块。五位艺术家用独特的艺术语言描绘心中的自然图景，呈现出自然现实与场域的独特结合，希望为观众带来一场独具匠心的“灿烂夏天”感官体验。

南都记者 周佩文 实习生 饶泳欣

编辑：周佩文

本文作者

周佩文

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南方都市报记者