在今年春晚的舞台上，以宋代画家王希孟《千里江山图》为灵感创作的舞蹈诗剧《只此青绿》火爆出圈，让无数观众沉浸在中华文化的唯美画卷中久久不能忘怀。如诗如画的宋代文化，也催生出中国传统文学的又一个高峰——宋词。

日前，由广州市文联、广州新华出版发行集团主办，广州市作协、广州市文艺报刊社、广州购书中心承办的“广州诗词之夜”系列讲座第三讲在广州购书中心开讲。

中华诗教学会会长、中山大学中文系教授张海鸥，以“读宋词的四个维度”为题，从婉约与豪放、境界与技巧、真实与可能、秀句与全篇四个维度，结合宋词名家名作进行了细致而深入的解读。

现在诗词创作过分重视技巧忽略境界

张海鸥选择苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》《江城子》和辛弃疾《祝英台近·晚春》《鹧鸪天·有客慨然谈功名因追念少年时事戏作》几首作品，以同一诗人截然不同的风格，通过文本的细读，引导读者区分和理解宋词两种不同的审美风格，“婉约是委婉含蓄、言不尽意、意在言外，旨在引导与启发；豪放则是淋漓尽致、推心置腹、讲明讲透，带给人冲击和震撼。”

张海鸥表示，境界与技巧是古典诗词中的基本理念，现在的诗词创作和赏析中，都存在过分重视技巧而忽略境界的问题。

学界认为，诗词创作中“北宋重境界，而南宋重技巧”，因此，张海鸥以北宋词人李清照《一剪梅》和南宋词人吴文英《鹧鸪天·化度寺作》两首名作为例，分析易安词的自然流露浑然天成与梦窗词遣词炼句严守音律，直观地指出二者的不同，引发现场读者共鸣。

“诗人的职责不在于描述已经发生的事，而在于描述可能发生的事，即根据可然或必然的原则可能发生的事。历史学家和诗人的区别不在于是否用格律文写作，而在于前者记述已经发生的事，后者描述可能发生的事。”张海鸥援引亚里士多德《诗学》，认为宋词的创作是一种“真实的可能性”，这种日常对生活艺术的提炼和诗意地表达，在宋词则尤为突出。

广州涌现出许多一流诗词家

听完讲座之后，现场观众对宋词的理解仿佛又进入了更深入的境界。大学生小梁专程从大学城赶来参加讲座。他说：“我早在第一讲就关注这个活动了。听了今天张老师的讲座，我对宋词的体悟有一种豁然开朗的感觉。他讲解的内容深入浅出，对诗词创作很有指导意义。作为一个诗词爱好者，我真的非常希望有更多的优质诗词课堂。”

目前，广州正着力推动“诗词之都”建设，“广州诗词之夜”系列讲座便是其中一项重要举措。对此，张海鸥表示，无论从诗词文化的高度、内涵还是体量上，广州都可以称得上是“诗词之都”！从唐代的张九龄，明清的南园五子、岭南三大家，及至近代以来广州涌现出的许多一流诗词家，这些丰沛的诗词资源，应该得到更多的重视和挖掘，向全国、全世界展现出广州浓厚的文化底蕴。

采写：南都记者许晓蕾 实习生张达轩

编辑：许晓蕾

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许晓蕾

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南方都市报记者