1966年，赵文量的朋友欧阳英从东北回京探亲，赵文量和杨雨澍将一批绘画和书籍托付给欧阳英，由他悄悄地运送回东北保存。90年代，欧阳英将这批绘画归还给赵杨二人，作品躲过了可能被毁坏的命运。随着赵文量和杨雨澍画作的材料与尺寸开始变化，储存的方式由信封、报纸等小体量的包装，变成了货架的仓储或四处的堆垒。

当年“藏匿”于信封中的绘画，最近在《藏画的信封：神来与之笔——赵文量与杨雨澍1970年代作品展》中呈现。它们向观众展现了特定历史时期艺术家眼中的社会与风景。

9月9日，《藏画的信封：神来与之笔——赵文量与杨雨澍1970年代作品展》在北京校区凹凸空间举行开幕仪式。本次展览由中欧国际工商学院主办，北京中间艺术基金会赵文量杨雨澍艺术中心联合主办，北京中间美术馆、北京中间艺术基金会赵文量杨雨澍艺术研究专项基金协办，龙源海外冠名支持。这也是在凹凸空间举办的第六次展览。

中欧国际工商学院北京校区活动及校友事务部副主任谈磊

中欧国际工商学院北京校区活动及校友事务部副主任谈磊老师，在致辞中引用了此次艺术展的展名“神来与之笔”，来介绍中欧开展人文艺术教育的初衷。她说，“据说‘神来’代表着思想和信仰的变化，‘之笔’则讲述了在变化中个人的诚实和坚持。我们不仅想传递作品的美，也同样想传递作品背后的这种人文精神。”

龙源海外创始人、中欧EMBA校友国胜军

由中欧北京EMBA国胜军校友创办的北京嘉胜长青咨询有限公司（龙源海外），冠名支持了此次艺术展。国胜军校友在致辞中表示：“希望这次画展，能够给每个人，一是带来美的享受，二是带来自由思考的精神。我也希望每个校友，特别是社会的中坚力量，把这一份美好传递给整个社会。”

北京中间美术馆馆长、艺术史家卢迎华

北京中间美术馆馆长、艺术史家卢迎华介绍了此次展览之于中国艺术史的重要意义：赵文量、杨雨澍先生始终坚持自己的创作方式和原则，也将一生的工作完好地保存下来。他们的作品成为考察新中国之后，中国艺术史流变的重要样本。值得一提的是，此次展出的二位先生创作于1970年代的作品和许多珍贵文献，都是首次呈现给观众的。

艺术家杨雨澍

更为珍贵的是，艺术家杨雨澍也参加了当天的开幕式。杨先生动情地回忆起和他亦师亦友的赵文量先生：“从我和他学画，到我们艺术合作，差不多五十多年，直到他去世。”他称赞赵先生，“他能画出人内心最深处的善良，他是一个画家中的诗人。”他也呼吁，文化艺术人都应该关注“自由的思想和独立的精神”。

策展人冯兮

据策展人冯兮介绍，展览题目中的“神来”是描述时间中思想与信仰的变化，而“之笔”是讲述个人在时代变化中所保留的诚实与坚持。

展出作品

展出作品

展出作品

展出作品

展出作品

展览以“藏画的信封”为切入点，以创作的时间、地点、作品名称为线索，展示了赵文量、杨雨澍两位艺术家对作品特殊的归纳方法。例如，一个信封上写着：“75年五月第一次去北戴河”。展览挑选出赵文量在北戴河的写生，日出到日落的海面，展现一个青年对大海和自由抒发的向往与热爱。

展出作品

展出作品

杨雨澍70年所作“故宫刚开放不久庭院荒芜”，画面中孤立的水缸与背景空无一人的大殿，在讲述故宫对大众开放的同时，庭院内的景色依旧萧瑟荒芜。

展出作品

展出作品

展出作品

而另一个简单写着“75年春”的包装内，刻意选择了不同时间与地点表现天光的作品，从泸沽湖到北戴河、晚霞到雪天，与展览开篇1956年赵文量的油画作品和他在稿纸上写下的“早晚霞是我终生追求的情节”形成呼应。

观展现场

观展现场

2019年，中欧北京校区在商学院界创新性地推出首个校园艺术空间——凹凸空间，并先后举办“张光宇的大美术”、“笔下生息——曾孝濂自然科学画展”、“心目吐彩——吴大羽蜡彩艺术展”、“我们的旅行——梁思成、林徽因中国古代建筑考察文献展”和“春风不负趁花期——祝大年写生与造型研究展”，为企业家群体提供了一个探索人文艺术的窗口和文化交流的平台。

展期至10月30日。

南都记者 黄茜

编辑：黄茜