“戏台三部曲”之《惊梦》将于9月22日至25日在广州大剧院连演四场。《惊梦》是毓钺与陈佩斯继2015年《戏台》后再度合作的一部原创话剧。从剧本创作到搬上舞台，历时三载。于2021年秋问世，一经上演，短短时间，却口碑载道，加座售罄：首轮巡演18场，实际平均上座率高达91%以上，荣获《南方周末》“2021文化原创榜·年度戏剧”、《中国戏剧年鉴》“（2021）年度关注戏剧”之称。

传统写实主义风格下，《惊梦》舞台还原历史之离乱

《惊梦》是一部年代大戏，剧作文本高度写实，导演确立现实主义戏剧风格。戏台、祠堂、戏班内外、战争场面等极具还原感，构建简练，迁换灵活；灯光营造气氛，点缀情节，蕴藉有味；道具真材实料，有分量，有质感；服化造型细致、合处境且传神；音乐紧扣乱中求生争本真的主题，其中昆曲音乐是一段段细抠出来的，真正量身而作；音响声效方位准确，为全剧心理冲突变化过程匹配对应的力度结构，以求持续扣人心弦……整体简单、传统，恰切、震撼，还原历史硝烟和离乱之境外，自然如实地传递着感染力，为观众带来多重感官交织的观演体验和审美享受。

观照昆曲之美，深沉诠释生生不息

《惊梦》时时观照和留意着中国传统文化及昆曲的传承，将曲折的故事和昆曲之美融为一体，将战争的残酷和传统艺术之美融为一炉，营造了一种较为特殊的审美氛围。作为戏台三部曲之二，《惊梦》仍以传统戏班的命运作为主线，但其精妙的故事内里是对美好生命献上更为赤诚的歌颂，对人性慈悲进行更为深切的触摸。

全实力派阵容，精打细磨戏味十足

《惊梦》由陈佩斯领衔，力邀“戏骨”级演员——刘天池、巫刚、何瑜共同扛鼎出演；全部选用实力派演员而无流量明星。陈佩斯对演员的不二标准就是符合角色，然后“把全部的功夫都用在创造角色上”。两个半月的排练，精打细磨，所有演员不仅一点一点浸入各自的角色，还要接受昆曲训练，由王晓燕（戏曲表演指导）全程指导。文武课堂所学是基本功，是必要熏陶，而且剧中演员涉及的唱词也都是经过仔细推敲的。全实力派阵容倾情演绎的《惊梦》，为观众带去戏味儿十足的剧场享受。

与父首度同台切磋，修炼十年征服观众

《惊梦》是陈佩斯之子陈大愚，自2012年正式入道以来，作为舞台演员的第一个十年纪念之作，也是父子俩首次同台切磋、更是其以主演身份跻身老一辈“戏骨”们中间的成长之作。《惊梦》之前，陈大愚尚不脱因与父亲在外形、声音上的超高相似度而迅速获得观众好感；《惊梦》之后，他以自己出色的表演实力逐一征服前来看戏的观众：不仅在戏里为大悲大喜的剧情增添喜剧的亮色，还在戏外令三万余现场观众由衷赞叹：“陈氏喜剧，后继有人了！”

值得一提的是，作为本剧的神来之笔，《惊梦》采用了“戏中戏”的形式将《白毛女》巧妙地融入作品之中。由陈佩斯饰演的昆曲大班和春社班主童孝璋，在《白毛女》中扮演了黄世仁，同时还原了因为在舞台上人物演绎得太过真实，险些挨了台下小战士的“枪子儿”的真实故事。现实生活中，陈佩斯的父亲、已故表演艺术家陈强，当年在延安鲁艺登台出演黄世仁的时候遭遇了同样的境遇，这一设计不仅完成了对于父辈的致敬，也让陈强与儿子陈佩斯、孙子陈大愚子孙三代“隔空同台”，欢笑之余，感人至深。

【演出信息】

陈佩斯话剧 戏台三部曲之《惊梦》

时间：2022年9月22-25日（周四-日）19:30

地点：广州大剧院 歌剧厅

时长：约150分钟（无中场休息）

*中文演出，无字幕

南都记者朱蓉婷 实习生曾嵘

编辑：朱蓉婷

本文作者

朱蓉婷

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南方都市报记者