10月25日，“交·响樂——声音艺术展”在中央美术学院美术馆2层C展厅启幕。该展览是“2022青年实验项目空间”首个实践的展览。

交织的、主动表达思考的乐音

在当今，随着科技的发展与观念的更迭，各种类型的音乐正在被赋予更多全新的概念。借由对声音的不同认知，越来越多的艺术家通过多元的技术拓展出自己的维度。

基于“响”本身所具有“主动，向外发出声音”的特性，“交响乐”本质为多声部、多层次的结构，展览将交响乐抽离于单一领域的概念维度并重新解读，表述为交织的、主动表达思考的乐音——以整体展览空间的装置、影像、现场表演等视听效果呈现一场具有现代先锋意味的实验——基于创作装置的、空间互动的且具有思考表述的音乐。

展览现场

展览现场

依托于中央美术学院与中央音乐学院的双校资源，“交·响樂——声音艺术展”结合传统古典音乐领域中的“交响乐”概念，展现声音与音乐通过不同的感知方式、在不同的技术手段转化为新的媒介的过程；并根据内部设计空间、展品相关的整体理念，以交响乐演出中的乐章为创意设想划分展览空间。

展出作品涵盖实验先锋音乐、人工智能交互体验影像、声音艺术装置等要素，尝试为参展者呈现更多关于传统概念“交响乐”的可能性，并展现各行业对于“音乐”与“声音”的理解与实际应用。

同时，在持续数天的展期中，展览还将以跨界音乐会、青年对话论坛等主题活动给予观众多元且深刻的艺术体验，将“声音”“音乐”的概念与实际生活美学以联系。

展览现场

展览现场

据策展人康俐介绍，这个项目源起于他在中央音乐学院的一堂课，课上讨论了策展有什么意义，声音艺术、舞蹈艺术、舞动艺术和视觉艺术之间有什么样的共通性，这个灵感延展到课堂之外，落地在美术馆，有了现在的“交·响樂——声音艺术展”。

康俐谈到，借用传统古典音乐领域当中交响乐的概念，展览分四个板块，每个篇章都有着独特的意涵。“幻想曲”篇章中的作品带给观众振聋发聩的乐声和灵活多变的音调；“无词歌”篇章让人领悟到留白的妙趣；“赋格”篇章当中有多件的互动作品，之间形成了非常巧妙的音画联动，这个巧妙又暗合于赋格的作曲方式。

第四篇章“终曲”搬到了线上，形成了线上的展厅，既是终曲又是开端，让展览在非物理空间当中得到了无限的延展。

展览现场

展览现场

展览现场

康俐说：“我们通过本次项目不仅仅探讨了声音视觉化和视觉声音化的话题，更希望通过接下来五场系列活动让更广泛的人群加入到对话当中，不断地融合不同艺术门类之间的边界。我们期待看到很多偶发性带来的惊喜。”

“青年实验空间项目” 系列展览启动

“青年实验空间项目”秉承推动中央美术学院青年教师在策展与创作方面多维探索的共同理念，由美术馆与党委教师工作部（人事处）、教师发展中心联合打造，使其成为青年教师创作研展、展览策划、藏品研究的一块实验田。项目落地美术馆二层半的“项目空间”，该空间已有近十年的积累和积淀，见证了一批青年策展人、青年艺术家以此为职业规划的起点，逐步成长为艺术界的中坚力量。

2022年开年之际，经重新整合与揭幕启动，“青年实验空间项目”正式对外发布，并面向中央美术学院的青年教职工征集方案。自1月1日公开征集至3月18日截止时间内，美术馆共收到完整提报方案共13份，其中团体方案7份，个人方案6份。这些方案在完成度和研究性上均表现不俗，在立足自身的研究与创作的基础上，提出了以区域文化研究、未来世界探知、跨学科联动、艺术史命题和艺术创作实践等问题，并以此展开多元思考与视觉呈现。

评审组专家合影

5月7日，围绕征集方案，工作组组织了线上评选会议。美术馆书记韩文超、教师工作部部长兼人事处处长傅怡静分别介绍了“青年实验项目空间”筹办的初衷与目的，并对此项目引发的热烈反响、征集方案的深度和广度，以及筹备工作的稳步推进表示了肯定。评审组对13个提交方案进行了详细审看和细致讨论。评审组由校内外专家共9位组成。

经过评审组的反复讨论与匿名投票，最终选定“虚身棱镜——技术中介与知觉错置”“第二人生”“交·响樂——声音艺术展”三个团体方案和“结晶——不确定的生成”“化梦”两个个人方案。据悉，入选方案将在2022至2023年上半年度逐步落地于“青年实验项目空间”。

南都记者 黄茜

编辑：黄茜