32幅油画作品展现画家陆永安的“云梦之境”

南方都市报APP • 南都文化
原创2022-11-01 11:31

对于老师赵无极,陆永安一直满怀感恩。“如果没有他这样的名师指点引领,我至少还要多花费一二十年去摸索,也许要等到八九十岁才能达到现在这个创作水平。这是恩师于我而言最为重要的意义。”

1、百年无极13.02.2020 陆永安 布面油画 150×150 cm 2020年 自藏.jpg

百年无极 13.02.2020 陆永安 布面油画 150×150 cm 2020年 自藏

2013年赵无极去世,陆永安用画笔延续了与赵无极的对话。2021年,在赵无极先生诞辰百年时,陆永安创作了这幅《百年无极》。“与以往不同,这幅作品中我特地选用了老师一生最喜欢的组合色调。他一生最崇敬的画家就是范宽,生前在卧室中挂着范宽的画,朝夕相对,钦佩与热爱可想而知。因此在《百年无极》中,我融入了范宽作品的体貌特色,来表达我对老师的怀念。很多人说赵无极的画很抽象,其实他心中装着的,都是非常具体的中国的东西。”他向南都记者介绍道。

展览现场2.jpeg

展厅现场

2022年10月30日,由中国美术馆、中国国际文化交流中心、中央广播电视总台“央博”数字文化艺术博物馆共同主办的“云梦之境——陆永安艺术展”在中国美术馆展出。

展览现场4.JPG

展厅现场

展览现场5.JPG

展厅现场

展览现场6.JPG

展厅现场

陆永安是当代用油画技法重塑中国画传统的作品并联结中西方文化传承交流桥梁的代表人物之一。本次展览共展出陆永安自2014年以来创作的油画作品32幅,选取的都是代表其艺术语言日臻成熟完善的佳作。画展现场采用了数字沉浸式交互场景与传统油画作品的展示相结合的方式,让线下观众首次沉浸式体验绘画艺术的魅力,“央博”数字文化艺术博物馆还将为线上观众提供“元宇宙观展体验”。

本次展览分为“梦之余”“时空”“遐想”“致敬”四个篇章,全面地展示了这位致力于中西方艺术审美融合的绘画家的笔墨精神与情感境界。

21、梦之余28.10.2017 陆永安 布面油画 150×150 cm 2017年 自藏.jpg

梦之余28.10.2017 陆永安 布面油画 150×150 cm 2017年 自藏

4、时空26.09.2017 陆永安 布面油画 150×150 cm 2017年 自藏.jpg

时空26.09.2017 陆永安 布面油画 150×150 cm 2017年 自藏

29、四海一家21.06.2021  陆永安 布面油画 116 x 81 cm 2021年 自藏.jpg

四海一家21.06.2021  陆永安 布面油画 116 x 81 cm 2021年 自藏

15、向范宽致敬02.09.2019 陆永安 布面油画 162 x 97 cm 2019年 自藏.jpg

向范宽致敬02.09.2019 陆永安 布面油画 162 x 97 cm 2019年 自藏

5、向塞尚致敬22.10.2016 陆永安 布面油画 97×195 cm 2016年 自藏.jpg

向塞尚致敬22.10.2016 陆永安 布面油画 97×195 cm 2016年 自藏

其中,《梦之余》系列的主题是陆永安艺术创作的一个真实写照,讲述着诗情画意与梦幻;《时空》系列来源于陆永安乘坐飞机时“在天上、在云里”的视觉感受,以云海茫茫无垠浩渺表达艺术家的理想意境;《遐想》系列虚实结合,呈现现实世界和虚拟世界的互动;《致敬》系列则是对达芬奇、毕加索、塞尚、莫奈、马蒂斯、范宽、石涛、赵无极、朱德群等东西方艺术大师的礼赞与呼应,正如陆永安所言:“他们的作品光耀古今,也是我绘画创作的底蕴。”

陆永安的作品在海内外艺术界享有高度评价,国际文化艺术界名人纷纷表达了对他作品的赞赏。克洛德·蓬皮杜基金会主席、鉴赏收藏家阿兰·蓬皮杜认为,“陆永安是来到法国沿着赵无极足迹践行的伟大画家”;世界著名艺术史学家、艺术评论家莉迪亚·阿杭布说:“丰富的想象力给他提供了一把难以置信的、能辨别色彩细微差别的刮刀,他的画是独一无二的、永恒的”。

北京大学燕京学堂院长、法兰西学院通讯院士、翻译家董强表示:“让我感觉特别有意思的是陆永安对中国文化的眷恋。加上他对法国文化的认识,形成了他特殊的创作风格。精神传承和纯粹的继承是不一样的,倘若再与现代精神相结合,往往能产生一些令人意想不到的、真正具有创意的作品。我发现,在赵无极先生这一辈与我们现在相对年轻的一辈之间,陆永安的作品显示出了一种传承,正好填补了某种意义上的空白。”

艺术家陆永安介绍作品3 (1).JPG

艺术家陆永安在展览现场介绍作品

陆永安,1951年3月18日出生于上海,年少即师从沈子丞、刘海粟、颜文樑、林风眠、李永森等名师大家学习绘画。1981年他赴法留学,经林风眠推荐拜师赵无极,并担任赵无极助手7年时间,深得其艺术精髓的真传。令人钦佩的是,为了潜心研习,成名后他曾选择度过了一段长达20余年的隐退生活。2012年,怀揣着对古与今、中与西、传统与现代之视觉审美研究的深厚积累,陆永安重返画坛。当他一系列极具力度、打通了中法两个绘画艺术世界融合的作品出现在公众面前时,人们看到的是洗练与成熟。

展览现场11.jpeg

观展现场

展览现场10.jpeg

观展现场

在展览现场,陆永安感慨说:“我觉得自己赶上了一个好时代。现在我们的视觉传播速度是如此之快,这是之前的人们所无法预想的。接下来我们还会迎来元宇宙时代,所以我跟赵无极老师最大的不同,是面临着一个更新的语境。我今年71岁了,希望能将自己的余热,更多地放在反映人类跟未来的关系的创作上。我也希望用我的探索与实践,能帮助更多人,特别是少年儿童、美院学生这样的新生代力量少走弯路。如果你想成为一名真正的艺术家,你一定要记得,只有得到学术认可才是真正的被认可,绘画本身就是一件特别纯粹的事。”

展览持续至2022年11月9日。

南都记者 黄茜

编辑:黄茜

南都新闻,未经授权不得转载。授权联系方式
banquan@nandu.cc. 020-87006626