“我的写生足迹遍及西藏、内蒙古、新疆，更有云南、贵州、湖南等地，并通过与一个个普通百姓沟通，了解到不同民族的风俗习惯、性格特点，同时感知了他们纯朴率真的精神世界。”回忆自己经年累月的油画写生之旅，韩玉臣这样说道。

历经半个世纪深入生活，为人民大众造像，“璞心逐梦——韩玉臣油画写生作品展”于10月29日起中国美术馆举办。展览由中国美术馆、河北省文联主办，中国美术家协会油画艺委会学术支持，河北省美术家协会、《中国文化人物》杂志社、邯郸韩玉臣美术馆承办。

此次展览的83幅作品，陈列在中国美术馆一层的3号和5号展厅，分为“梦想萌发与艰难自学”“深切浓郁的太行情结”“多民族风貌的描绘”三个系列，较为全面地展现韩玉臣50年的油画写生面貌。为了便于观众了解韩玉臣的成长历程，在5号展厅前的小过厅，还以时间轴为线索，通过大量图片介绍了其写生的情景和到国外举办展览的盛况。

展览开幕式现场

在11月3日举行的展览开幕式上，作为中央美术学院老院长靳尚谊，讲述了韩玉臣与中央美术学院的深厚渊源。1972年韩玉臣在中央美术学院李桦、苏高礼两位老师指导下，开启了自学之路。靳尚谊高度评价韩玉臣通过50年刻苦实践，他赞叹道，这位画家终于走进中国国家博物馆和中国美术馆这两个国家最高艺术殿堂，实现了自己的理想追求。

中国美术家协会副主席徐里回顾了五年前韩玉臣在中国国家博物馆举办西藏题材油画创作展时的盛况，同时指出此次韩玉臣在中国美术馆举办油画写生作品展，一定会让更多的美术界朋友，以及广大观众，全面了解画家几十年不忘初心的奋斗精神。

开幕式上，中国美术馆馆长吴为山向韩玉臣颁发了《甘南楞本刀吉》和《光影》两幅油画写生作品的收藏证书。

2018 挺拔的白杨树 50×50cm

《清漳河畔》1973.4 25×32cm

韩玉臣自幼喜书法，好丹青。1963年，因临摹了张雷锋像，有了“小画家”的雅号。1972年参加邯郸市美术创作学习班时，经中央美院李桦和苏高礼两位老师三个月的点拨，使他开始理解正统的素描和油画写生方法。1974年，他结识了中央美院的梁玉龙老师，每隔一段时间便拿着自己的写生作品请他指教。1978年，又拜著名画家张文新为师。

正当他准备在美术事业上一展身手时，1987年，命运将他扔入商海。虽然阴差阳错走上了经商之路，却并没能阻挡韩玉臣追求艺术理想的决心和步伐。此后数年，为了坚守自己的艺术理想，韩玉臣只能利用零散的时间练书法，玩摄影。2009年，他重操画笔后，为了更好地把握形象，丰富色彩表现，克服图片化倾向，写生遂成了每年的必修课。这样也就有了2014年先去西藏山南写生，而后又连续8年17次，近300天的油画写生之旅。

“写生获得的认知，提高的技能，反映到油画创作上效果是显而易见的。同样是画照片，由‘抠’‘腻’变为大笔触的凝练概括；由面面俱到变为大胆做加减法；由照片成像效果不佳只能将就，变为可以撇开照片主观进行表现。这一切使我所呈现出来的作品更具绘画性和写意性。”韩玉臣说。

2022 侗寨小乐队 135×235cm

2017.5.13 草卡村卓玛 130×85

中国美协美术理论委员会主任、中国油画学会理事、博导尚辉在展览前言里指出，此次展出的韩玉臣作品，最富于意义的，并不是其油画技巧的高低，而是他作为一个画者，从上世纪70年代开始通过画笔记录的他身边人的日常生活形象。从70年代中期的太行农民，到80年代烫起卷发的青年女性，再到新世纪开始走向小康生活的边远少数民族聚居区的牧民、茶农和歌手，这些形象的捕捉没有历史事件描述的厚重，却以平凡人原本的生活相貌折射了一个国家50余年波澜壮阔的历史巨变。

2021 太行王兰榜 100×80cm

2017.5.18 甘南楞本刀吉 150×80cm

尚辉认为，这或许就是写生的意义。他写道：“画家是在毫不设防的情境下对人物与风景的直击与描写，它不允许画家对形象做作，甚至也不允许画家摆弄更多的艺术技巧，画家的激情与感动首先来自被描绘对象的鲜活与淳朴。这便是我们在这个展览里能够读到的一种人物的真切，一种现实的朴素，是隐藏在那些人物与风景里的这种朴实的品质，让人们感受到了一种不能复制的历史真实。”

展览持续至11月9日。

南都记者 黄茜

编辑：黄茜

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