南都讯 记者谢湘南 12 月 17日，《迁流与永恒·眼界——吴小燕艺术作品展》在深圳湾超级总部基地城市展厅开幕，展出吴小燕最新创作的20件作品，展览将持续至2023年1月17日。

用线条表现“人生背面”

吴小燕是小燕画院创始人，也是广东省少儿艺委会委员、广东省陶瓷艺委会委员。从上世纪八十年代至今，吴小燕在国内外组织策划了多场国际文化艺术交流活动。

此次《迁流与永恒·眼界——吴小燕艺术作品展》，展出了吴小燕最近一年创作的20件最新作品，从“线条”的角度来解读时间和空间，采用“流体画”的实验性创作手法，是其绘画观念的又一次突破。今年这批新作品，她采用“线条”的观察视角，用“线条”来架构所有画面，“这个世界的时间和空间是由线条构成的，我们的人生也是由厚度、高度、宽度、长度等线条构成的，线条是我观察时间的一种角度。”吴小燕说。

之所以用“线条”来表现人生万物，灵感源于吴小燕今年的西藏之行。今年5月，吴小燕前往西藏，花了一个多月时间自驾游西藏，在海拔5000米的土地上，极端环境中顽强求生的草木生灵震撼了吴小燕，从内心深处，她想把这种生命的伟大和壮阔通过画笔表现出来。一次偶然的机会，她参观藏族的民间织锦工艺时，发现奇特瑰丽的织锦反面，竟然是另一幅同样美丽的画面，长长短短的线条通经回纬，“这正是一种人生的隐喻，正面是看得见的人生，背面是看不见的人生。”在吴小燕看来，这种“人生的背面”尤其值得深入挖掘。

画展主题“眼界”体现中国美学

当天的作品展吸引了众多艺术评论家、艺术爱好者前来。市民被新奇的“流体画”形式吸引，和画家一同漫步在浩瀚无垠的宇宙星河里，一起探索宇宙之美，同时也在其创作中感受到生命的奥妙无穷，进而获得新的生命能量。

谈及本次画展主题“眼界”，策展人之一、文化学者韩望喜对记者解释说，中国美学无过于“观照”之美，以何来观？以何来照？眼界与心境，“我观赏小燕老师的画作，她的眼界，就是以心照物。”而“流体画”的实验性创作方式，在韩望喜看来也与哲学相关，“普罗提诺认为世界是本体的‘流溢’而生成的，小燕老师的画，是以画写心，无数的线穿越时间、空间，穿越于无声的万千世界，灵魂的流溢何其震撼。”

导演李静评价道：“对吴小燕来说，马是自由对她的呼唤，是她生命奔放的全部。也许她所表现的，与画技无关，与所画之物无关，却有一种常人难以琢磨的意。”评论家李迁则独爱《红尘》这件作品，认为“画布上的归途，心猿意马是常人常态，天马行空则是艺术的神韵，被网络笼罩的马，活在幻想的草原，黄昏之下，何处是归途。”

文/图：谢湘南

编辑：柴华