4月16日，“以神取形——吴宪生作品展”在中国美术馆启幕。展览共展出著名中国画家、中国美术学院教授、博士研究生导师吴宪生从艺50年来不同时期的绘画作品共计165幅。

这些作品集中地体现出了作者长达半个世纪以来的绘画风格和艺术成就，展现了艺术家对中国人物画语言不断探索与实践的心路历程，同时也反映出他热爱生活、以人为本，用画笔表达对万物沧桑的理解和对天地人间的关爱。 

《《资本论》在工人阶级中传播》2018年 213×550cm 纸本设色 

《耕者有其田》吴宪生（执笔）、韩京雷 300x800 2021年

作为中国新时代重大历史题材美术创作的领跑者，吴宪生的相关作品曾先后被中国国家博物馆、中国共产党历史展览馆、中国美术馆等重要场馆和艺术专业机构永久展示和收藏。在此次展览中，他创作的《十送红军》、《<资本论>在工人阶级中的传播》、《耕者有其田》、《沉重的手印》、《春暖十八洞村》等宏幅巨制悉数亮相。这些构图宏伟、气势磅礴的画卷，凸显出画家心中的人文主义情怀，体现了艺术家的历史使命和责任，他把个人情感与民族兴亡、人类的命运融为一体，用画存形的手段为时代铸魂。

《家常话》220x240 2011年

《祈愿》240x190cm 2016年

与此同时，吴宪生也关注人、关注生活、关注时代，他笔下的人物画正是中华民族文化和历史情感精神的寄托。他以古朴厚重、深情饱满的笔墨语言塑造了一系列具有时代意义的典型艺术形象，从《古老的传说》中吹芦笙的侗族老人到《家常话》里蹲坐攀谈的黄土地上的老农；从《大凉山的女人们》勤劳质朴的面庞到《祈愿》中雪山脚下藏族阿婆那虔诚的目光，吴宪生的作品传达出的是中华民族那种乐观豁达、积极健康的人生态度，一个个鲜活的形象充溢着浓厚的生活本味，也塑造出了中华民族的多彩风神。

《章太炎像》 233x99cm 2003年

吴宪生以为人民造像为己任，带着一种纯朴善良的心境塑造着一个又一个勤劳质朴的人物形象。为了表现大凉山彝民高原下黝黑的肤色，他利用厚重的丙烯颜料，和有力的笔触来强化那种如铸铜般的沧桑感；对刻画塔吉克小姑娘丰盈灵透的面庞，他又将水彩画中的色彩塑造方法融汇其中，使画面呈现出“如花朵初放之色”般的视觉效果。

《大凉山的母亲》 145x118 2018年

他在中国传统和西方古典艺术之间双向求索，对现代人物画具有非常清醒的认识，提出“一个方向，两个拉开，三个结合，四个坚持”。他说：“现代人物画已经与传统人物画大相径庭了。我们既要与西方拉开距离，又要与传统拉开距离。与此同时还要做到传统与现代相结合、写意与写实相结合、笔墨与色彩相结合。要坚持人物造型的严谨扎实、语言选择的多样自由、形式表达的新颖现代和风格表现的个性特征。”这是他多年来在创作和教学实践中所坚守的观点和经验的总结，对今后中国人物画创作有实际的指导和启迪意义。

《山区女学童》 97x90cm 2010年

吴宪生同时也是一位优秀的美术教育家，他在教学实践中，既继承中国画优秀的传统，又在传统的基础上紧随着时代的发展，作了深入的研究与思考。尤其是在现代人物画的表现手法上反复地大胆探索和实践，尝试运用自己的笔墨语言开辟新的路径，对中国现代人物画的发展方向以及具体改革措施，提出了一系列完整的学术观点，值得我们关注和探讨。

展厅现场

展厅现场

展厅现场

本次展览所展出吴宪生绘画作品，以反映历史重大题材和现实生活为主，分为“为时代铸魂”、“为民族立心”、“为人民造像”、“为生活写真”四大主题板块，凸显时代人物的精神面貌，体现了艺术家的历史使命感和责任感，而吴宪生本人也在他从艺50年历程中，为现实主义绘画和中国现代人物画的发展做出了重要贡献。

南都记者 黄茜

编辑：黄茜