岭南文化，湾区精彩。

——广州——

中国艺术先锋——鲁迅与新兴版画

展期：  03月01日- 05月10日 

地点：   广州鲁迅纪念馆

鲁迅是中国新兴木刻版画运动的发起者和倡导者，他引进介绍德、俄、法等国版画，印刷出版相关图书；他举办具有标志性的“暑期木刻讲习会”，指导和影响了大批木刻青年。

他一生收藏的外国版画多达1600余幅，以己所藏，举办了四次展览，供青年学习借鉴，并选取木刻青年作品58幅，送法国巴黎展出，扩大了中国新兴木刻运动在世界的影响，因此被誉为“中国新兴版画之父”。

不老的歌：大元村田野调查雷小洲个人作品展

展期：3月23日-6月25日

地点：广州市荔湾区珠江钢琴创梦园2栋8层NO.W屋面艺术中心锐角画廊

2021年，随着第七次人口普查数据公布，我国人口老龄化程度进一步加深，从而正式进入了人口老龄化社会。人口老龄化的巨大压力之下，考验着社会规划养老能力的同时，也促使我们对老年人晚年生活所需的社会认同及诸多深层问题进行思辨。

早在十多年前，广州美术学院雷小洲教授曾带领一团队来到湖南绥宁大元村进行采风创作及考察。大元村有个老人院，由一个废弃的小学改建而来，供养着峡江乡十九条村的孤寡老人。这里的老人们无依无靠，但他们依然保持着湖南人的典型血性。本次展览我们以大元村老人院中老人的生活状态为中心进行延展讨论。

通过雷小洲老师作品的演绎及日记的呈现，我们将以大元村老人院为中心对于＂老＂的思辨大致分为四个维度，分别是＂情感联系＂＂社群构建＂＂性别认同＂及＂身份重塑＂。这场展览无意去传递明确的＂定义＂，更愿意将其塑造成一个探索生命力的舞台。通过雷小洲老师的十八张大尺寸写生人像及文字与影像资料，向观众展现这些老人们的人生经历，以及他们在＂大元村＂的日常生活，我们以此探索这些老人们的个体性格、群体生活方式、以及他们在这个社区中所扮演的角色。

广交世界 互利天下——广东省立中山图书馆主题文献特展

展期：4月15日起

地点：地铁8号线新港东站

4月15日，随着第133届中国进出口商品交易会（广交会）开幕，广东省立中山图书馆携手广州地铁集团有限公司，在地铁8号线新港东站推出了广东省立中山图书馆地方文献特展。

广州地铁新港东站毗邻广交会展馆，是广交会期间交通运输保障的重要站点，也是对外展示的重要窗口。本次特展让馆藏地方文献走出图书馆，走向对外交流一线，也让更多民众和海内外来宾近距离感受中华文献典籍中的文化价值、历史价值。这既是广州地铁进一步提升服务质量、丰富便民服务内容的一项措施，更是广东省立中山图书馆积极推动文旅融合创新发展、提升公共文化服务水平、推广全民阅读的又一创新性举措。

炎黄风骨——汪晓曙百幅中国古代历史名人新作展

展期：4月20日——4月27日

地点：陈树人纪念馆（越秀区署前路10号）

在中华五千年文明的历史长河中，在亘古辽宽的神州大地上，涌现出一批又一批推动中国历史发展的仁人志士和英雄豪杰。汪晓曙自十年前开始构思为这些炎黄历史人物造像，让他们的形象通过画作永远留在华厦子孙的心中，着手创作了中国一百位历史人物的图画故事作品。经过三年的努力终于完成，并分别在全国各地进行了一次巡展，产生了良好的社会反响。

此次展览是汪晓曙继一百位历史人物的图画故事作品巡展之后的另一次尝试。他表示，在几千年的文明古国里，伟大的历史人物多如繁星，但即使如此，他仍然下决心再一次潜回到历史的长河之中，继续百人之后的再创作，甚至下决心把这一项创作变成今后永远也不停顿下来的神圣职责和艰巨的任务，永远画下去，永无止境地创作下去。

揽镜自照：探寻古人的审美趣味

展期：4月20日-8月20日

地点：广东省博物馆三楼展厅

在距今4000多年前的齐家文化中，考古工作者发现了中国最早的铜镜，从此古代的工匠将铜镜细细打磨，使之光滑如水，又在其背面精雕细琢，为它添加独特精致的纹饰和丰富多样的文化主题。几千年里，铜镜默默凝视了太多风景，人们内心的祈求、时代的风貌也凝结在了小小的铜镜中。

“宝镜风华——馆藏铜镜展”将分上下两篇展出馆藏战国至明清的200余件铜镜及相关藏品。想亲眼看看这些铜镜的“庐山真面目”吗？更多精美铜镜将在粤博展出，欢迎在铜镜中领略中国古人的审美趣味。

历史的风景——张振江绘画展 

展期：4月19日-5月7日

地点：广东美术馆5/6号展厅

张振江，广州美术学院教授。他的创作以油画、水彩和综合材料见长，画风质朴强烈，深厚沉郁，体现出很强的主观表现性。他从材料和抽象两个方向进入当代艺术，以综合性的表达，将历史与现实、人物与风景融为一体，从而将个人对历史的批判性反思转化为公众对历史的再认识，他的这种艺术探索可以视为中国新表现主义的某一类型。他的绘画语言，既包括了视觉观看的物语，也包括了历史感知的心语，从而将历史人物转换为新时代的风景，将风景创作升华为具有历史内涵的景观。

本次展览展出张振江多年以来创作的当代绘画研究成果，既有抒发家国情怀的《国之器·图像志系列》《援疆艺记系列》和《自然数系列》，也有反思人生的《域系列》《众生相系列》，这些作品反映了他近十多年来从抽象材料到具象叙事的风格演变过程，以及对时代发展变化的持续关注。

今天的童话：张钊瀛个展 

展期：4月19日-5月12日

地点：广东美术馆7号展厅

张钊瀛，任教于四川美术学院艺术人文学院、韩国三育大学硕士研究生导师。作为85后出生的重要艺术家代表之一，其作品有相当明显的国际化视野，充分体现出跨媒介、跨语言以及跨时代的精神混合现场。长期研究，实践图像史，重构话语颠覆性的“个人场域”。

本次展览展出《生活道具》《生活肥皂剧》《书信》等系列的部分作品，作品中跨年代的事物组合、画面中饱和的色彩、彩带般的色块无不冲撞观众的视觉，在二维的画布上打造一场沉浸式的“嘉年华”。

墨香宜人——贺惟宜写意花鸟画展

展期：4月19日-5月7日

地点：广东美术馆8/9号展厅

贺惟宜，出身书香世家，当代女画家，曾师从方楚雄、刘书民、叶绿野等岭南画派名师大家。她在长期深入研究岭南花鸟画笔墨技法和形式语言的基础上，注重古画临摹、外景写生和自由创作的有机联系，将中国古典技法和西方现代形式构成巧妙灵活地融汇于创作中，其作品造型提炼概括、色彩对比丰富、构图和谐悦目、笔法刚柔多变，以自己独有的方式继承了岭南画派折衷中西、融汇古今、写生为重的传统精髓。面对繁复而精微的大自然，感受着千朵娇花的细嫩花蕊、万片翠叶的如丝叶脉，贺惟宜巧用概括取舍之法，或勾勒柔媚的槐花，或描画曼妙的藤萝，或点染敏捷的雨燕，在有限的画幅中展现了千姿百态的花鸟草虫的美妙形貌。本次展览展出贺惟宜1970年代至今创作的中国写意花鸟画作品约100件。

何香凝与中国女子书画会：20世纪前半期中国女性艺术运动图景 

展期：4月20日-5月14日

地点：广东美术馆10/11/12号展厅

20世纪随着女性主义运动的阶段性发展，女性意识的高涨在东西方世界呈现出显著的阶段性衍变，尤对五四新文化运动之后的中国现代进程也产生了深远的社会影响。20世纪中国女性艺术家群体在中国艺坛的成就与贡献，为多元文化时代下的艺术发展史留下了可供佐证的一页。

本次展览以何香凝、冯文凤、李秋君、陈小翠、周錬霞、顾飞、吴青霞、陆小曼、关紫兰、方君璧、杨荫芳、郁风的艺术探索历程为主线，分三个篇章展示12位女性艺术家的代表作品、书信以及民国书刊、剪报、照片等文献。展览以20世纪前半期中国女性艺术的研究为基础，展现她们在中国艺术领域中的发展道路及其卓越成就，揭示女性艺术家在20世纪面对的主要问题以及回应这些问题的独特方式。

阔步新征程—— 第九届南北雕塑联展•广州 

展期：4月26日-5月19日

地点：广东美术馆10/11/12号展厅

2014年，由广州雕塑院与陕西省雕塑院联合发起“南北雕塑联展”，开启富含地域性的雕塑展示交流平台。而后几年，海南省雕塑艺术学会和广西艺术学院造型艺术学院相继加入，使得该展览的规模和影响力迅速扩大，目前已是国内雕塑界独具品牌效应的年度性盛会，持续地关注与探索着地域文化之间的良性互动与实践创新。艺术随时代发展，在向第二个百年奋斗目标迈进的新语境中，展览与创作如何呈现新的特色和作为？这是需要深入思考并付以实践解答的命题。本次展览，是总结，是回答，也是提问。

本次展览由广州市文化广电旅游局、陕西省文化和旅游厅、海南省文学艺术界联合会、广西艺术学院主办，将展出广州、陕西、海南、广西四地雕塑家的90件作品，地域特色、文化经验、创作重点和表现方法相互碰撞、融汇，从中产生多维视角的观察、思考与感悟。

一条线·两个人——詹忠效 金城线描艺术联展

展期：4月20日-5月26日

地点：广州市天河区珠江西路5号 广州国际金融中心[M空间]（M层）

中国线描艺术源远流长，随时代的发展而愈加内涵丰富，意蕴万千，曾经有“十八描”之精辟总结。当年日本浮世绘深受中国明清版画技法影响，用写意的线条语言，描绘江户时代市井生活百态，甚至对当代动漫作品产生影响——井上雄彦的漫画《浪客行》、正在热映的动画《犬王》，画面与人物造型都有着中国线描的影子。

随着历史的演进，人们的审美情趣发生千变万化，当代画家们为创造出具有时代气息的作品，进行着不懈的探索与实践，詹忠效与金城恰是其中的代表人物，他们相知于线描，相惜于友谊，是一对默契的师徒。

据悉，展期内将举办两场面向普通市民观众的公益导览——两位艺术家分别于4月23日、5月6日亲临现场介绍创作体会，与观众互动交流，传授线描艺术技法和理念。

浮生若梦——浮世绘大师展

展期：04月27日- 06月28日 

地点：广州·奕空间（磨碟沙大街118号珠江琶醍啤酒文化创意艺术园19栋）

浮世绘源自中国古代仕女图，在日本大放异彩，成为喜闻乐见的民间艺术，是日本最具代表性的艺术之一。其传入欧洲，直接引发了欧洲美术的革命：其静谧之美影响了印象派，精到之美影响了平面设计，简约之美影响了建筑设计，暴烈之美影响了武士电影和热血漫画......浮世绘独特的美学更让莫奈、马奈、凡·高、高更、德加、鲁迅等大师极为痴迷。

“浮生若梦——浮世绘大师展”展品是从千余幅日本浮世绘作品中精选而出，囊括了自江户时代浮世绘兴起以来至明治时期具有典型代表的160多幅浮世绘经典之作。本次展览将是对浮世绘美术史和日本社会发展史的一个囊括和缩影，力图以全景式的视角，呈现江户时代的光怪陆离，让观众得以瞥见浮华盛世下的自然风物、人间百态与审美时尚，感受大师笔下的“浮世”之美。

西出阳关——新疆文物精品展

展期：4月29日-10月29日

地点：广州海事博物馆三楼2号展厅

在那遥远的地方，西出阳关——盖天山南北，孕育了神秘而浪漫的西域传奇农耕与游牧，东方与西方在这片古老沃土上碰撞、交流、融合留存下众多闻名遐迩的历史文化瑰宝。“五星出东方”锦护膊所展示的浩瀚宇宙观；《彩绘伏羲女娲麻布图》描绘的生命奥妙；彩绘高髻侍女立俑见证的四方通达……就让这些文物带我们西出阳关，走入新疆，回溯那悠远而辉煌的时光。

——深圳——

你的世界——李培鑫个展

展期：4月15日-6月25日

地点：白境艺术空间（深圳市福田区八卦岭工业区523栋二楼）

在李培鑫的画面中充满戏剧性的各型各色小人物，或驻足观看、低头沉思，或抬头仰望、匆匆走过，表达着这个世界的喜怒哀乐。

李培鑫喜欢图像在解构里所呈现的运动状态，犹如直线过程里立体抛物的散点，是自由的可感知的秩序，这个不被规训的秩序深深地吸引他。他的创作手法是在具象写实的基础上，进一步将空间和结构平面化。在颜色方面，他更希望采用更加强烈的色彩对比，结合具象的图示呈现更加贴合当下的、近乎抽象的视觉体验。

在世界之中存在——虞兰因个展

展期：4月22日起

地点：光明文化艺术中心美术馆3F展厅B

此次展出的这批作品是虞兰因1993年回归故里以后所创作的在她70年来艺术生涯内最重要代表作——《墨魂》系列，创作源泉为虞兰因在深海潜水时的冥想世界。

“在世界之中存在”作为本次展览主题与策展思路，旨在以虞兰因创作中一以贯之所秉持的“人性与自然和谐而美好地共处”“艺术疗愈心灵”等核心理念，从艺术与哲学的维度，探讨如何以合理的方式直面与缓解人类社会中诸如现代化困境、技术困境、环境危机等等问题。而这些问题的绵延存在性让我们意识到正能量的艺术作品或许能通过启迪大众心灵的方式寻求众力群策的解法。

——佛山——

方法——周湧工作室水墨人物画创作教学特展

展期：4月22日—6月25日

地点：四季艺术汇主题展馆区·综合馆（广东省佛山市禅城区科润路绿岛湖四季艺术汇）

自20世纪50年代以来，广州美术学院中国人物画教学在关山月、杨之光等老一辈艺术家与艺术教育家的带领下，建立了“四写”（摹写、写生、速写、默写）相结合的教学框架，此后历经数代人在教学中不断探索、变革与完善，逐步形成了一套具有特色的人物画教学体系。本次展览所呈现的周湧教授工作室水墨人物画作品，便是这套教学体系丰硕成果中的一个鲜明案例。

周湧教授在美院教学特别是研究生的人物画教学阶段中，不仅限于停留于笔墨、法度等等的锤炼和研习，更强调对学生在创作观念、眼界、修养等方面因材施教的引导与培养，以及对现实与时代的关注。这点正如本次展览名“方法”所提示的，对现实与时代的关注本就不只有一个角度，一种方式，当代瞬息万变、丰富多彩的生活、现象、事件及其背后的价值判断与深层含意，也需要当代艺术家用发展的目光以及新方法去表现与提炼。

——东莞——

无限生长无限美 2023年美遇莞城——莞城师生美术作品展

展期：4月18日-5月16日

地点：莞城美术馆一、二楼东莞市莞城区高第街5号

本次展览展出莞城9所学校的学生优秀作品与优秀美术教师作品，通过展示莞城美育阶段性的教学和创作成果，让社会和家长见证美育力量。

其中一楼展厅为学生作品，包含“年”味十足——年画、票中可园韵——藏书票、探秘兵马俑——综合材料、艺起漫布云端——扎染、志存高远——纸艺、泥塑粤韵——泥塑、可园寻宝记——综合材料、诗韵骑楼——泥塑、广东凉茶——综合材料等作品。

教师作品按照绘画种类展示于二楼展厅，通过展示优秀教师作品，向广大市民观众呈现莞城各校雄厚的美育师资力量。老师们创作出上百件美术作品，涵盖中国画、版画、水彩、漆画等艺术表现形式，内容丰富，形式多元。这让每一位美术教师各美其美，以美的态度成为美好人生的探索者和实践者。

 ——澳门——

高剑父 黎明师徒作品展

展期：4月18日-4月26日

地点：澳门市政署展览厅

本次展览共展出澳门春潮画会会长、著名岭南派画家黎明珍藏其恩师、岭南画派创始人之一高剑父67幅作品，黎明作品32幅以及高剑父与黎明合作的画作2幅，共101幅作品。值得一提的是，这次展出的高剑父的画稿和作品大都来自其入室弟子黎明伉俪的珍藏。不少重要画迹上都有黎明的题跋，内容众多，不一而足。但可以肯定的是，黎明的题跋不但厘清了高剑父画稿和作品创作的相关信息，而且为高剑父乃至岭南画派研究提供了一手资料。

黎明今年94岁，他在致辞中表示，很幸运在澳门遇上改变他一生的高剑父老师，他一直追随高师，直到1951年高师在澳门逝世。黎明的笔墨生涯中，融会贯通高剑父提出的“折衷中外、融会古今”的特点，讲求师法自然，灵活生动。澳门特区政府珍藏高剑父、黎明师徒的画作，正是希望能继续传承岭南画派，让岭南画派在澳门扎根。

南都记者 周佩文 实习生 陈美彤

编辑：周佩文

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本文作者

周佩文

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南方都市报记者