面对面——

获得梅花奖印证了我特别喜欢的一句话：深耕笃行

南都：得知获得梅花奖，你的心情是怎么样的？

李嘉宜：得知获奖后，我的心情可以用三个词来表达：激动、感恩、奋斗。众所周知，梅花奖是中国戏剧表演艺术的最高奖，能企及梅花奖这个表演艺术的标杆，对我而言是激动人心的，这个成绩印证了我特别喜欢的一句话：深耕笃行。俗话说：“台上一分钟、台下十年功。”可以说，梅花奖见证了我厚积薄发的一个艺术阶段。我10岁入行，至今学艺、从艺20余年，一直默默深耕在粤剧舞台这一亩三分地，内心对艺术始终敬畏、纯粹、坚定且执着。

说到感恩，我想要感谢的人实在太多太多了。首先要感谢的是中国剧协对我艺术的认可，感谢广州市宣和市文旅局对剧目和对我个人竞梅的大力支持。梅花奖虽然是一个个人奖，但它嘉奖不仅仅是个人，而是背后的团队。在排演粤剧《文成公主》期间，我对这点特别有感触。我所在的广州粤剧院对这部戏、对我真的是倾力支持，从院领导的决策支持，到欧凯明、黎骏声、陈韵红等大艺术家的传帮带精神，到以童薇薇总导演为轴心的主创团队，还有粤剧院参与演出的上百位兄弟姐妹，全都以“一棵菜”的精神同心协力、不遗余力地打造我这部代表剧目。

还要感谢我的两位师父丁凡和蒋文端，他们帮助和见证了我的成长。还有其他许多师友和戏迷朋友一直以来的支持。让我除了感恩，还有满溢的幸福感。

李嘉宜兴奋地向戏迷招手示意。南都记者 周佩文 摄

南都：作为一名粤剧青年表演艺术家，获得梅花奖会对你未来的艺术生涯有哪些激励？

李嘉宜：梅花奖对我来说还是一个激励我继续奋斗的明灯。这次梅花奖评选可以说是对我艺术的一个阶段性总结。艺海无涯，梅花奖作为我艺术的新起点，我要以一位梅花奖演员的身份激励自己走向新征程，以更高的艺术标准要求自己，为我所敬畏的粤剧事业奋斗。坚持是一阵子，坚守是一辈子，粤剧就是我想用一生去坚守的事业。

南都：在你看来，与很多经典的粤剧剧目相比，《文成公主》有什么创新的地方呢？

李嘉宜：粤剧《文成公主》作为一部新编戏在粤剧舞台上做了不少新探索，主要表现在“主题立意新”“表演手法新”和“舞台呈现新”等方面。首先是主题立意新。文成公主是一位历史名人，她是唐蕃古道的开拓者，也是“一带一路”的先行者。她开启了汉藏民族交往的新纪元，为民族的团结和谐做出了卓越贡献。粤剧《文成公主》是首次将这一历史搬上粤剧舞台。和亲故事是戏剧舞台常见的题材类型。粤剧就有经典剧目《昭君公主》。以往和亲题材作品中的女性大多数是哀怨形象，作品基调也偏悲情。而粤剧《文成公主》塑造的文成是完全不同的。文成公主在剧中既心灵高贵，又朴实真挚，可以说开辟了和亲题材戏剧审美的新格局。其次是表演手法新。传统粤剧演出的时候，一般女主演只需要以一到两个行当应工。而粤剧《文成公主》中的人物年龄跨度大，要从少女演到老奶奶，加上剧中有女扮男装的戏码和武场戏，所以我在剧中需要以小生、花旦、刀马旦、青衣、老旦五个行当应工，每个行当的戏份都不少，对做工身段要求都很高，这在粤剧舞台上是不多见的。剧中的群体表演也是一大新看点。导演欧阳丹根据戏曲演员的特地，在群体表演中融入了中国古典舞和民族民间舞的表演，如用霓裳羽衣舞表现大唐雍容富丽的盛世气象，用藏族舞展现藏民的豪放、豪迈、洒脱。第三是舞台呈现新。对于现场观众而言，粤剧《文成公主》气势恢宏的舞台呈现应该是很有视觉冲击力的。在舞美、灯光、多媒体、服装和化妆的一致配合下，全剧展现出盛唐的雍容风范，同时又交融着汉藏富丽的色彩。除了视觉感受，这部剧给到观众的听觉感受也是超越以往的。现场演奏就使用了40多人的大乐队。音乐设计借鉴唐乐、藏乐以及佛乐等旋律，加入现代音乐元素，交汇出民族特色和当代特色。可以说这部剧带给观众的是全新的视听感受。

南都：某种程度上，对传统戏剧进行创新也是为了吸引更多的年轻人去了解。你有想过通过什么更现代化的方法去传播粤剧魅力吗？

李嘉宜：其实粤剧从来都不乏创新。这和广东的开放包容、兼收并蓄、海纳百川的精神是一致的。当代的青年戏剧人不是想更多如何去迎合青年，而是要引导青年。我们中华文化5000多年的沉淀积累，广东粤剧有近400年的历史。在艺术特性和艺术个性上除了有自己的地域特色以外，尤为突出的是唱腔的流派传承。所以近年来尝试了和不同艺术种类相结合的一种表现形式。

当然，这是基于我们传统戏剧文化的基础上进行拓展尝试，观众接受程度如何我们也是在观察当中。但这个新时代赋予了我们戏剧戏曲艺术很多的空间。粤剧+流行、粤剧+科技等融合，在传统文化中尝试二创，对于年轻观众来说，易于接受，也属于青年人关注传统文化的敲门砖，不至于太有壁垒。