多位著名编剧结合各自剧本创作经验，进行了主题演讲，共同表达了影视行业需要回归创作本身、尊重创作规律，而编剧也要在深入生活的基础上，提升编剧技巧，创作出真正有力量、有生命力的作品。

四位编剧进行主题演讲。

中广联合会电视剧编剧委员会副会长、编剧、影评人、制片人汪海林在《影视作品的文学化》主题演讲中表示，现实主义创作方法需要大量丰富的表现手法，有个性的作品是需要自己创作出来的。

中广联合会电视剧编剧委员会常务副秘书长、中国电影文学学会副会长、编剧余飞在《剧本创作基础：提出和解决不可能的任务》主题演讲中称，创作好剧本最重要的是提出一个“不可能完成的任务”。他说，编剧常常要面对一些从未涉猎过的领域的写作，一方面可以拿此前经典的作品来推演，另一方面也要在人物刻画中加入独创的元素，这样才能打动读者和观众。

著名编剧张挺带来 《文学作品的影视化改编》主题演讲指出，编剧在创作中需要发力的是打动自己的点、意向、人物关系及立足的一个系统基石。他分享到，特别鲜活的人物、有趣的人物关系与细节，可以使一部作品被改编、被影视化，可以获得非常好的效果。

中广联合会电视剧编剧委员会理事、著名编剧王小枪带来主题演讲 《影视创作分享》。他表示，编剧最需要的是文学性。“内容创作就像骑马，写小说的时候，作者是马背上的人，自由度很高。写剧本的时候，作者是那匹马，做不到信马由缰，因为两侧都有边界，只能尽可能跑得更远一点。”王小枪称，任何一部好的作品，关键是具有生动有魅力的人物。一部作品里如果有四个以上光彩夺目的人物，这个作品就会具有生命力。编剧只有深入生活，才能做到日积月累、水滴石穿，才能创作出真正有血有肉的人物、真正有力量的故事。

影视作品肩负着文化传播和价值传承的重任，剧本是影视作品底色与品质的保证，文学与影视表达相互赋能。在以“如何用影视语言讲好文学故事”为主题的圆桌论坛上，导演、编剧、演员分别立足各自的视角和经验，分享了关于文学作品影视化的思考。

“如何用影视语言讲好文学故事”圆桌论坛。

导演阎建钢提到，经典文学作品之所以有生命力，正是因为它的精神内核能够穿越时代。因此，经典文学的影视化也应当拓展新的空间和路径，让时代精神延续出新的意义。

编剧张巍指出，无论戏剧故事发生在哪个时代，面对的都是当下的观众，编剧应当灵活捕捉当今观众的审美喜好，并投射在剧本创作中，通过戏剧作品达成与观众双向沟通。

演员刘威则从表演的角度解读了他对编剧的理解。他认为剧本是演员创作的依据，但阅读原著小说会让演员对角色的塑造更扎实、更生动。演员在再创造的过程中应当踏踏实实地表达作者和编剧的原意，不枉负编剧的心血。

具体到不同题材的创作经验，编剧马继红分享了重大革命历史题材电视剧的创作方法。她认为，这类题材作应当把握“大事不虚，小事不拘”的创作原则，不仅要讲清故事、树立人物，更重要的是表达出历史时代的精神主题。

编剧海飞分享了谍战剧的创作经验并表示，写谍战需要阅读大量的资料，真实的谍战史料并不像影视剧里表现得那么紧张刺激，但剧本一定是需要艺术创作和戏剧结构的，也因此形成了中国电视剧的谍战戏文化。

当天的活动上，国家广播电视总局电视剧司司长高长力在现场表示，我们要进一步鼓励历史剧创作，创新艺术手法，推动历史剧创作繁荣，推出精品；要继续加强现实题材创作，紧跟时代脚步，深入生活，扎根人民，打造增强人民精神力量的优秀作品。

中广联电视剧编剧委员会会长刘和平。

中广联电视剧编剧委员会会长刘和平认为，文艺工作者要学习先进文明，包容兼蓄，把握好时代性，书写现实题材、当代题材，书写能够表现我们中华民族特性和中华民族伟大精神的作品，站在当代讲好中国故事。

爱奇艺副总裁、影视文学研发中心总经理张恒。

爱奇艺副总裁、影视文学研发中心总经理张恒则从“更尊重、更专业、更包容、更陪伴”四个方面总结了爱奇艺如何以平台优势赋能艺术家。他说：“爱奇艺在对艺术家充分尊重、对内容深刻理解的基础之上，始终鼓励题材多元创新，拓展更大的创作空间。我们希望与艺术家成为共同前行的‘战友’，彼此成就，携手共赢，讲好新时代的中国故事。”

采写：南都记者 林经武

图片：爱奇艺提供

编辑：林帆

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南方都市报记者